中华文明源远流长，中华文化是其代表形式，琴棋书画林林总总，其中诗词便是皇冠上的璀璨明珠。它简洁凝练，是一种浓缩的文章，又因其押韵有格律朗朗上口，也便于传唱，它能给人以精神上的享受，陶冶情操。至于书法绘画亦能给人以美的享受，作为视觉艺术流传数千年，足见国人对其喜爱程度。唐朝诗人王维“诗中有画，画中有诗”，当然也可有书法，其实那时不提书法，只是太普及的缘故。若将诗词书法绘画三者有机结合在一起，其感染力毫无疑问会倍增，中华文化将更加光彩夺目。
宅家期间我创作了许多诗书画，请注意不叫诗配画了。为什么呢？因为它已不是在画上面题一首诗，而是将脍炙人口的诗词以书法的形式书写，放在画面的主要部位，画则根据诗的内容选取，可以是传统中国画，水墨丹青，也可以是西画、摄影等等，重要的是能表达诗词的内容意境。
需要先弄明白作品中哪个因素最重要，以往诗配画似乎以诗文去配画，那么画是中心，诗文是配角，所以在位置上靠边站。我理解的诗书画应以诗为中心，齐白石在金石书画上都有很深的造诣，但他说：“我的诗词要高于书画雕刻”，毫无疑问诗词高于书法绘画，理所当然应置于画面之重要位置。但观以往诗配画，诗文大都偏于一隅，是作者看轻诗文吗？非也。若把诗文放在画的主要位置，往往与画的重要元素相冲突，以至于难以辨认。我的诗书画作品是采用Photoshop等工具对诗书画三者加工，使其协调，关系恰当，从而能有机地结合在一起，还能进一步以书法之美增强画面的感染力。此时画面的主角已经不是配画而变成以书法形式表现的诗词了。
为了增强博大精深的古诗词的感染力，需要对每一首古诗词精读，做到尽量理解其内涵、境界，而不是浮在表面，依此选合适的书体书写，以及选择相对理想的图片。因此制作过程也是学习理解古诗词的过程。当然我的做法以往不多见，还很不成熟，需要更多热爱中华文化的朋友们支持帮助，甚至需要辩论。如目前网上流行的电脑画和诗配画多为简笔画、动漫画、卡通画、Q版画，但对于为古诗词配画我均不倾向采用。
进入高科技时代，数码图像处理技术迅速发展和普及，逐渐渗入文化艺术领域，为图文处理提供强大工具，对于传统的诗配画必将发挥更大作用。
附图
齐白石的紫藤—传统的诗配画
题画：阴密如云敝日华，因闻香气更思家，借山四野藤如海，樵牧何曾认作花。
苏轼题西林壁—我作的诗配画