王霞宙为中国国画注入新的活力和现代感 [复制链接]

王霞宙是中国近代国画艺术的重要代表之一，他在绘画领域展示了广泛的创作突破与实验精神。通过他对于仕女画和花鸟画的探索，王霞宙不断地挖掘和创造出新的艺术表现手法，为中国国画注入了新的活力和现代感。

创作初期，王霞宙在梁公约门下学习，深受梁公约的影响。他擅长仕女画，其作品线条简练、形象清秀，充满了轻盈、柳秀、柔弱、飘逸的特点。这些作品在技法上受到费丹旭和改琦等清代画家的启发，但王霞宙通过融会贯通、加以个人的创新，使得自己的作品在形式和风格上都有独特之处。

然而，在建国后，王霞宙认为传统的仕女画已经不适应当代人物的审美需求，于是转向主攻花鸟画。这一转变为王霞宙带来了新的挑战，但他并没有止步不前，而是决心改变自己的画风，追求更高的艺术境界。

王霞宙以写生为基础，将不同种类的花卉和鸟类引入自己的作品中，融入新的思想和情趣。他积极学习其他艺术门类，向阮璞学习诗词，向张振铎请教魏碑，努力提高自己的艺术水平。他对爨氏二碑入迷，尝试将爨味引入行书，从中探索出一种独特的书法风格。在创作过程中，他付出了巨大的努力和时间，几乎每天都在画室里辛勤工作。这种坚持和刻苦精神使得他的作品笔势愈显老辣苍劲，墨气酣畅。

值得一提的是，王霞宙在恩施山区的写生经历也对他的艺术创作产生了重要影响。他发现了一种野生棉花，虽然无法言说其意义，却被其所吸引。回到武汉后，他将这种野生棉花融入自己的画作，并经过两年的反复推敲和精心设计，完成了一幅杰作《铁棕》。这幅作品以枝如铁干如铜的形象表现了坚韧不拔的意志，展现了王霞宙对于艺术坚持的决心和毅力。

除了花鸟画外，王霞宙最善画的还有紫藤。他的紫藤画作数量众多，筆法狂草般雄浑遒劲，墨气十足。尤其是通过使用花青加墨写意点叶，并在未干之际以浓墨勾勒枝干，再以粉彩点勾，将花簇与枝叶的虚实相生、若隐若现的艺术境界发挥到极致。著名画家徐悲鸿曾为王霞宙的一幅紫藤作品赞誉道：“雄才绝伦，除苍石、白石二家外，罕见如此奇笔”。

总结起来，王霞宙是一位不断探索和创新的国画家。他通过对不同题材的尝试和研究，将中国传统画法与现代元素相结合，注入了新的活力和内涵。他以写生为基础，追求意境的升华，致力于艺术作品的创新与表现。王霞宙的国画艺术探索与创新，对于中国国画的发展起到了积极而重要的推动作用。