品大写意的真性观王耕花鸟作品有感 [复制链接]

品大写意的真性——观王耕花鸟作品有感

王耕号次山江苏常州人，年生，早年拜王个为师，并得到大师的熏陶和名人的指点。王耕性格静远，他的大写意水墨花鸟画气势纵横奔放，不拘小节，笔简意胎，用墨多用泼墨，色彩明快，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比，他又融劲健的笔法于画中，书与画，相得滋彩，给人以丰富的想象。当人们品味他的画、书更深切的领会这其中承载着画家埋藏心中高超的人格魅力，而给人以强烈的心灵震撼。

王耕的泼墨大写意花鸟画，别开生面，自成一家。“大写意”所拥有的无穷魅力来自于画家对“超脱于形”“无穷于道的一种意境的表现。何为大写意中的“大”？这个大并非指尺幅大，而是画作的气象大，内容大，意境大。其表达的意境和道家思想联系很紧密。

老子说：“大象无形，大音希声”，对“无”的追求是道家哲学思想和最高境界，大即是无，这与大写意绘画中的留白不谋而合，留白所体现出的虚实相生树托出写意的意境。所有画种都能传达意境，意境虽无高低之分，都有大小之别。小写意的意境传达的是小情小调，犹如一个待字国中姑娘，面若桃花，羞羞答答，观者的确感觉到“她”的美，却不能尽其意也。大写意的意境就要突出一个“大”，大象无形，就如我们头顶上的蓝天一样，真正的“大”是让人感觉不到它的存在，却又时时身在其中，超脱“形”的束缚，是一种笔尽而意无尽的意境之美，使人心灵得以释放，与观赏者、品味者产生共鸣王耕先生常说有一种东西眼晴看不到却触感觉到它的存在。这就是大写意所追求的境意。和古人的无为无不为的世学思想一脉相通，这也是王耕先生大写意作品的独到之处，与众不同我们在欣貫作品的同时，应该领略到这般感受凡是

大写意这一派的人无一不对徐谓推崇之至，情有独钟郑板桥情愿“青藤门下牛马走”，齐白石则是：“恨不生三百年前为青藤磨墨理纸”，齐白石常说画画容易，画像更容易，唯格局最难。王耕先生在构图和格调方面有过人之处，在继承传统上开自已独有的艺术语言，这得有多难而且这不是盲目的创新，而是心手追，吃透古人，然后才是突破古人，这和他的激情，他的见解，他的胆识，他的悟性都是分不开的大写意绘画，讲究以书入画，王耕先生以书法入画，其画作气势磅，走笔如神，志意挥毫，在苍动中姿端跃出，而又羚羊挂角，无迹可寻，用水墨与线相结合，其线条富有的律感，泼墨又甜畅淋漓，千变万化，使整个画面浑然一体，达到直抒胸臆，物我化一的意境在南朝谢赫六法中的“传移模写”、“应物象形”、“骨法用笔”、“经营位置”、“随类赋彩”都是中国画的基本功，而第六法的“气韵生动”说的是一种意境的营造能力，将以为意境一到则“气韵”自然生动。人如其画，画如其人，“气韵生

动”是要通过个人长时间的修养提升自已的精神境界来达到的，不同人的营造能力肯定有所不同，王耕先生长时间的训练自已这种意境的营造力，石涛的“搜尽奇峰打草稿”和张璪的“外师造化，中得心源”说的都是积累与领悟的过程，书画作品应多搜素材，多观事物，才能进发灵感，于反复磨练中不断摸索，以便将“搜尽奇峰”所产生的创作灵感和意境能够淋漓尽致地展现于作品当中，观王耕先生的画作，技法的超群和内心的孤独我相信是这整大师的必然心理处境。高人往往春是孤独的，不被时代理解的，因为他们超越时代，引领时代，等时代追上他们的脚步时，才会嘖称奇，赞叹不已明末清初的八大山人，他的作品不以喜俗，以怪著称，

在他的代表作“伤心鸟”和“白眼鱼”中，鱼鸟本无人类的情感。在八大的笔下却被赋子了自已的情感色彩，托物言志，形成“以我观物，故物皆看我之色彩”的有我之境，这是对大写意的理解，不要藏着掖着，不要过度的含蓄美，就是要宣泄自我最真实的一面，正是最打动人心的，王耕先生画作正是有着这股真气，其花卉真，鸟兽真，山石真，情感真，其每一笔都是带有生命力的。你看那水仙仿佛站在你面前，清风徐来，可闻花香他的作品中藤本植物最为常见，紫藤以大笔画现主干，再通过画笔的中、侧、偏、、顿、挫的变描画，这样一族族盛开重叠悬垂的紫藤便跃然纸上，曲曲弯弯的藤蔓则一气可成，再用墨色的深浅浓淡表现盛开的紫藤花，他将紫藤比做明珠，比如“翠盖明珠”“明珠滴玉”“叶底明珠”等都是王耕先生曾为继

承前人传统创作等作品王耕先生的落款常带禅意，道家之意．比如其自作诗间卧孤枕无伴侣，独唱无声一曲歌。还有宣将景物纸上涂，拾得还需避众家。再有生来柴物半不得，屋中只有老氏经，更有惊人的诗句是，醉迷狂象别吾师，梦觉观空始自己宗白华说：“人间第一流的文艺，纵然是同时通俗，构他们的普遍性与人间性，然而光是这个，绝不能使它们成为第一流。它们必同时会藏着一层最深层的意义与境界，以待千古的真正知已”。我想王耕先生的知音已经徐徐追来王耕先生以豪迈姿态，追求艺术巅峰，继承传统与现代争鸣，坚持以弘扬传统文化和民族精神为已任，立足固本，以文人画笔墨传统中求创新发展，融贯古今，作品面目一新，风格独特，精妙逼人，开辟出一派源于王个簃先生作品，既有缶翁笔墨一脉动相承，又有新意，更是出彩，体现了缶翁老辣滋润、韵味，为王个簃先生衣钵一灯相传继承者，而又不同于王个簃的笔墨设色之新天地，为中国文化传承和发展一带一路书画艺术不断地研究与探索。