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视频粉彩花鸟画家张为彬一飞冲天江南 [复制链接]

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张为彬,江西乐平人,江西省高级工艺美术师、青年陶瓷艺术家。毕业于景德镇市职工大学美术系,景德镇首届陶瓷美术家张景寿关门弟子,深得其艺术真谛;系江西省工艺美术协会会员、景德镇市陶瓷美术家协会会员。其作品态度严谨、笔法细腻、格调高雅秀丽,有一股扑面而来的清新脱俗之风,令人赏心悦目。国内许多老艺术家盛赞他是景德镇粉彩花鸟绘画中的一匹黑马,其作品深受广大艺术收藏家的喜爱和认可。

●年,作品《春风得意》荣获香港回归十周年紫荆杯江西省陶瓷艺术大赛金奖;

●年,作品《万紫千红》荣获和谐中华迎奥运全国美术书法摄影展金奖;

●年,瓷板画《雪翎不染》荣获八大山人杯江西工艺美术精品奖评审活动银奖;

●年,屏风《四季花鸟》荣获第十届中国工艺美术师作品暨国际艺术精品博览会银奖;

●年,瓷板画《芦荡仙客》在第二届中国江西旅游工艺美术作品设计创作大赛中荣获铜奖;

●年,进修于清华大学美术系;

●年,12块2.1米高的瓷板画大屏风《十二花神》荣获唐山瓷博会金奖;

●年,件双面瓷瓶《鸟语花香》被人民大会堂收藏;

●年,瓷板画《大雁归来》荣获中国杭州工艺美术博览会神工杯创意设计大赛金奖。

传承之路与新基因注入

张为彬的瓷上绘画好似一股清澈水流,荡涤人心。如果不了解他的师承,会让人猛然间认为他仅仅取法花鸟大王张景寿的富丽堂皇。

其实不尽然。

珠山八友之一的程意亭,是江西乐平人。其8岁丧父,由兄长抚养,14岁起在祥盛粮行学徒。16岁自行离家,考入江西省立甲种工业窑业学校图画科,师从名家张晓耕及潘陶宇学习山水花鸟。因擅长粉彩花鸟,又熟稔中国画和瓷画颜料的漂研制作,画面富丽古雅,兼有豪壮和柔美的格调。

程意亭先生的亲传弟子张景寿,也是乐平人,出身贫苦。张景寿8岁得程意亭先生启蒙,学画、识字,后进入浮梁陶瓷职业学校学习,又深受程意亭教诲。在浮梁陶瓷职校求学期间,张景寿研习任伯年等名家的画作和艺论,浸染陶瓷花鸟绘画,将中国画的笔墨情趣融入,粉彩花鸟自成一格。晚年以大幅瓷板画为主,被誉为一代宗师,当代花鸟大王。

张景寿先生的亲侄,亦是其关门弟子,便是张为彬。年出生的张为彬少年时家庭窘迫,15岁便拜在伯父张景寿先生门下,吃住于先生家,饱受粉彩花鸟艺术熏染。

显然,少年的清贫,使张为彬与当代花鸟大王张景寿先生成为亦师亦伯的关系,也使程意亭的文化遗产得到了继承。后来,张为彬为了开阔视野,和二位先生一样步入院校,求学于景德镇市职工大学美术系,系统地学习了中西绘画,也为其形成有别于二位先生的作品风格注入了新的基因。7年出师,张为彬一鸣惊人,22岁时被破格录取为当时最年轻的景德镇市高级工艺美术师。30岁时,再次被破格评为当时最年轻的江西省高级工艺美术师。

绘事之功重在思考

张为彬的一飞冲天,不但来自于张景寿的言传身教,而且他对瓷上绘事的不断思考,是其在艺术领域里扶摇直上的风起。

张为彬认为,程意亭先生的瓷板粉彩小写意花鸟作品图势险峻,勾描填色工而不僵,花鸟清新灵动,特别是有意放大鸟头,威武传神。张为彬告诉记者:老先生的很多作品在款中题道,‘拟南沙老人大意’‘拟鸳湖老人笔意’‘拟廷锡相国大意’,正是说明了老先生聪慧好悟的治学精神。

从落款中可以窥见,程意亭老先生得益于明代花鸟画家蒋廷锡和清代张熊。追溯蒋廷锡(-),张为彬说,他取法元代王蒙、黄公望、倪瓒,并上溯董源、巨然,中年以后转为以画花卉禽虫为主。他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验,再参考画史文献资料,创造‘仿北宋徐崇嗣’的没骨花卉画法。

那么,张熊又是何许人也?张为彬说:张熊(—)的花鸟初学恽寿平,后来自成一家。原来,张熊最擅长画花卉,尤其善于画大幅的牡丹,屏山巨幛,以寻丈计者愈见力量。张熊的绘画色艳而不俗,作品雅俗共赏,与任熊、朱熊合称沪上三熊,成就当时上海、苏杭流行画风。

张为彬认为,张景寿先生是集大成者。顺着张景寿先生暗藏于画的笔墨意境,可以一路追寻,直奔宋画,而宋代宫廷花鸟又可以再次追溯到唐代花鸟画家边鸾。

边鸾是唐代最负盛名的花鸟画家,他的花鸟画艺术成就在唐代就被推崇为第一。朱景玄《唐朝名画录》评价边鸾花鸟画居其第一,凡草木、蜂蝶、雀蝉,并居妙品。北宋米芾性格率真洒脱,对边鸾花鸟画的评价却极高,认为鸾画如生。

绘事之功,在于认真思考。我极力梳理张景寿先生绘画脉络,就是为自己打开一扇门窗,上可溯源笔墨设色,下可完善自我,找到一条属于自我的崭新路径。张为彬说。

传统中求突变的绚丽

在张为彬的工作室,有一套巨大的花鸟四联屏——《孔雀紫藤》《锦鸡牡丹》《金鸡葵叶》《翠鸟扬风》,既有唐画的富丽堂皇,又有宋画的飘逸隐逸。其中,《金鸡葵叶》蒲葵和鸡尾笔势铺张,但翅背又有小笔翎毛,粉彩轻敷,虚实之间意境溢出。

蒲葵有任伯年的笔意,是因为有张景寿先生引路,因为他在浮梁陶瓷职校求学时对任伯年的笔意赞赏有加,自然对我也有影响。张为彬告诉记者。

张为彬瓷绘,显然得了国画的笔法,观其大画气势磅礴,小画精微细致,虚实有度,神形兼备,既有张景寿先生的作画因子,又有突变绚丽。对此,张为彬有自己独到的观点。他认为,既然瓷上绘画有千年的历史,那么当代年轻人便不可脱离传统的窠臼,但不可放弃当代的视角去理解时代的审美。基于此,张为彬更加注重画面色彩的丰富性,追求精雕细琢和豪放的对比,用现代的色彩理论知识阐释多样化,追求艳而不俗的画意,使画面的视觉效果和内涵意象同时丰满起来。但对细节的把握,如画鸟,张为彬画羽毛和鸟的动态更接近写实和想象的结合。

张为彬说:作画的陶瓷材料、白胎、器型各有不同,在具有现代感的器型基础上设计具有时代气息的画面,也为我激发灵感拓展了更多思路。

令张为彬引以为豪的是,他画作不重复,每幅画只有类同,但感觉都不一样,有时就连画框设计也要亲力亲为。

正是这些思考和实践,使张为彬与恩师张景寿的画风已有较为明显的差异。他说,诚如程意亭老先生那样取得粉彩花鸟自成一格的成就,是绘事者终身之志向。

文/江南都市报全媒体记者范俊杰实习生张紫彤

图/李亦凡

编辑:陈杰

审核:金路遥

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