中国传统书画理论中的一个重要观点，包括两个方面的涵义：一是指中国文字与绘画在起源上有相通之处；二是指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律。唐代张彦远在《历代名画记》中，第一次从理论上阐述了书画同源的问题。元代赵子昂就强调以书入画，从书画对情感表现的一致性谈书画的结合，他曾说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同”。
在这里我以晚清最后一位，现代最初的一位中国画大师吴昌硕为例，他在诗、书、画、印诸方面都有非常高的造诣，俗称四绝！现在的所谓书画家，两绝已经是凤毛麟角了，吴昌硕以深厚的书法功底入画，创造出了古拙、雄健的艺术风格，在近代绘画史上开创了一代新风，把中国画推到一个新的境界。
吴昌硕作品
在以书入画时，吴昌硕以古篆笔法入画，他说：“画与篆法可合并，深思力索一意惟孤行”（《挽兰匄gài》），“山妻在旁忽赞叹，墨气脱手椎碑同。蝌蚪老苔隶枝干，能识者惟斯与邕”(《题画梅》)，这四句的意思大体是，能懂我的，看懂我的画的也只有李斯和蔡
邕（白富美才女蔡文姬之父）了，哥太寂寞了，太难了，当今没有懂哥的人！
吴昌硕作品
吴昌硕在画葡萄、紫藤等藤蔓类植物时，以草书的笔法入画，“草书作葡萄，笔动走蛟龙”，同时老吴在草书中融入篆隶笔法，“强抱篆隶作狂草”，这句充分显示了老吴的人品，谦虚、低调那就是我！可惜当今社会一部分书画创作者，已经不知道何谓谦虚、低调，更不用说羞耻二字了！所以老吴在纵放恣肆的运笔中，仍然表现出苍劲古厚的艺术感染力，枝干藤蔓，似篆似草，明显可以感受到老吴作画时的激情，以篆草笔法作藤蔓类植物，如龙飞凤舞、浩然之气贯通全幅作品，观之令人神往。
谷僧作品
书画同源的观点在当代中国书画创作中仍然具有重要的影响，成为中国传统美术形式的重要审美标准之一。这是对具有廉耻心的创作者而言的，一味的搞标新立异、哗然取宠、作践自己的所谓的创作者除外。
