未君一夜晓春寒60cm×74cm绢本设色年
未君简介
未君，年11月生，籍贯湖南益阳
斋号：铁笛吹花（林凡先生取名），羿品堂
九三学社社员，林凡先生入室弟子
先后毕业于天津美术学院中国画硕士研究生班
及中国艺术研究院研究生院郭怡孮工作室
居北京和长沙，自由职业艺术家
现为中国美术家协会会员
中国工笔画学会理事
中国热带雨林艺术研究院理事
九三学社中央书画院成员
湖南省新的社会阶层人士联合会副监事长
全国新阶层人士服务团自由职业三分团成员
目前主要研究方向为中国工笔重彩画花鸟画和重彩山水画创作，在学术理论研究方向特别强调坚实的画史画论和美学基础研究，并富有独到的见解和认识。作品数三十余次参加中国美术家协会、中国工笔画学会主办的国内各类美术作品展出并获奖，在国内举办个人画展多次。已出版《欲望的城市》《紫陌醉羽》《沿着花开的声音去等你》文集三部，及《未君花鸟画作品精选》《未君画集》《未君白描花卉》《名家未君工笔花鸟》《未君唯美白描精选》《未君写意花鸟画赏析》《未君山水画技法精解》等个人专著画册二十余部。
我对花鸟写生的重新认识
关键词：能力
文脉
自信
精神境界
当下，写生已成为许多艺术家艺术创作实践中的一种必修课，艺术家们为了实现自己的梦想和追求，前赴后继地深入到广袤的大自然当中。公园，植物园，山川湖泊，到处留下了写生团队们的身影，成为一道特殊的“景观”，一点一点的影响着身边人或路人的文化观与价值观——让人醒悟，美的东西，完全可以在自然中寻觅与获得。谁都知道，艺术创作来源于生活，来源于“读万卷书，行千里路”的博览与历练，来源于亲近自然、体悟自然，理解自然“师造化”过程中所获得的心灵感受，对于这种热爱生活的艺术创作实践，是非常值得推崇和赞赏的。中国画写生首先就是一个整合内外兼修的表现过程，写生跟创作已没有实质性的区别，因为面对自然景物的那一刻开始，你已经触景生情了，接下来如何记录自然，提炼自然，经营整个画面，就涉及到方方面面的学问了。
未君线描写生之——扶芳藤下45cm×65cm生宣卡纸设色年
的确，面对纷繁复杂的自然物象，如何将眼前的景象转变成为纸本绘画艺术，却难倒了一大批热爱写生的艺术爱好者们。有些爱好者拿着笔久久不肯下笔，好像无从下手，不敢下手，更不知从何处着手画。好像有一句这样的话叫“饿死胆小的撑死胆大的”，虽然不一定正确，其实可以这样去理解。我记得几年前，我带学生去云南普洱写生，有个学生来自山东，是一位企业老板，以前从未拿过毛笔，她开始几天只是盯着老师怎样画，后来在我的鼓励与指导下，她终于拿起毛笔直接勾起线条来，虽然勾的线条歪歪斜斜，也没有坚实的造型基础，但她勇气可嘉。由此往复，二十多天写生结束，她居然有好几幅写生作品还能拿得出手，她因此高兴得不行，实属不易。那么，如何写生？如何抒写物象？如何表达自己对于自然的情感与体悟？这里，我根据自己多年的写生实践与经验，略对以下几个方面来进行探讨。
1.要有敏锐的观察能力
好像有一首歌词里写道：“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。”其实，有意义的人生有时会觉得很短，无意义的人生可能会觉得很漫长。人的一生会经历无数磨砺与艰辛，经历人情冷暖，世态炎凉，也会经历感动和温暖，追求与成功的愉悦。得之坦然，失之淡然，争之必然，顺其自然，在悲伤时不气馁，在高兴时不得意忘形。所有这些具有哲理之言都是在告诉你，转个身，换个角度，去看这个世界，也许你会发现，生活中不是没有美，而是缺少发现。而如何发现美，这就需要一双敏锐的眼睛，光靠眼睛显然不够，因为所有人都有一双眼睛，为什么有的人能发现美，有的人却永远发现不了美？
未君线描写生之——荷塘65cm×45cm生宣卡纸年
说起来并不难，估计给你一双慧眼就能做到。我们写生时要做到：第一，要明确自己的观察目的，你想要什么？带着问题去观察，带着感情去观察。第二，培养自己对于物象的兴趣，如果你对自然物象提不起任何兴趣，那么好的景致你无动于衷，又怎么会花心思去观察呢。第三，了解并找到物象的本质特征，然后确立你的观察方法，通过细微地去寻找，发现物象不易被人发现的特征。第四，旁征博引，通过眼前物象，在脑海里搜寻你有没有见过其他人画过，无论古人或近现代，还是当代美术家，你都要很快的在你脑海里过一遍。俗话讲，“知己知彼，百战不殆”。只有对物象达到一定熟悉的程度，你才会进一步发现物象最大的特征和物象所显现出来的美，你的这种“敏锐”的程度便能逐渐培养起来。
精致与典雅，均深藏在你的眼睛里。那种无意间的流露，是你长期修炼所侵入到骨子里的独特气息，可以看作是艺术家与众不同的气质与禀赋，你终将要学会识别眼前的，身后的，一切让您心动的东西。
未君线描写生之——紫藤65cm×45cm生宣卡纸设色年
2.要有坚实的造型能力
坚实的造型能力也需要在漫长的绘画过程中培养。我曾见过一些成名的画家在写生时，依然画不好一根线条，拿着橡皮檫，画了又檫，檫了又画，抓不住物象的主要特征，比例也完全失控。连画一朵花，画一片叶子都要画很长时间。有人会问，那么这些成名的画家不会写生，平时的创作为什么会那么精彩？很简单，在画室里一张画可以磨很长时间，无人知晓，而且通过电脑等很多现代技术，完成一张稿子并不难。但面对自然物象，在大庭广众之下，要把物象直接准确地画入纸上，平时养成依靠其他技术解决造型问题的习惯，此时却是一筹莫展了。所以，我们平时的创作起稿也要尽量靠自己的双手去完成。另一个问题是不要完全依赖拷贝台勾稿，长此以往，你本来具有一定的造型能力，也会逐渐消失，当面对写生时，物象造型岂能让你随意挥写？
我的教学方法，就是一开始就让学生拿起毛笔写生。这种强化训练有助于培养学生解决造型问题，要求做到胆大心细，严谨有序，在放任自由发挥的同时慢慢寻找物象特征，寻找写生规律与用笔方法。
未君线描写生之——白玉兰65cm×45cm生宣卡纸设色年
3.要有良好的精神状态
在论及写生实践这一课程，很少有人提及或者忽略了艺术家的精神状态。我们都知道，无论做什么，你精神状态不佳，可能干不成事，或者干不好，甚至把好事干成坏事。写生亦是如此，带着一个不佳的精神状态去写生，你很有可能把一朵非常灵动美丽的花画得无一点生机，把一片坚挺有力的叶子画得软塌塌的，像生了病似的。这样出来的写生作品，显然失去了原有的物象特征，也不会显现出艺术美感。所以，我们写生时，要保持一种良好的精神状态，保持一颗充满激情的心灵去与自然对话，交流，倾听自然最美的声音。看见自然最美的物象，你会有一种无法掩饰你内心喜悦、激动的心情，你想要迫不及待地去表现它，赞美它，抒写它，这样的写生作品，自然是事半功倍的。
许多理论家经常谈及笔墨精神，其实笔墨精神更多地反映在艺术家本人的精神状态中。什么样的状态，什么样的性格，自然画出什么样的画，写出什么样的文章，这是毋庸置疑的。我们说画如其人，文如其人，就是这个道理。艺术作品的高度绝对阐述的是人的“向内”，是在不断对话世界的一种最默契的表达。
未君线描写生之——人淡如菊65cm×45cm生宣卡纸设色年
4.要有超人的理解能力
常有观者感叹，这画上的花比现实中的花还要美，这画上的树比现实中的树还要精神。这是因为画家在写生创作时已经升华、提炼了我们眼前的景致，倾注了画家的情思和对大自然的主观感受的提炼。所以，我们崇尚自然，敬畏自然，培养自己对自然美的感受，理解自然物象的千变万化这一客观规律是很有必要的。
大自然中，无奇不有，只有你看不到的，没有你想不到的。就是说凡你所想的，大自然中都可以有，这话虽然听上去有些夸张，但事实如此。所以，面对自然物象，你可以夸张，可以提炼，可以概括。这是绘画艺术赋予你在主观感受方面的权力，客观不存在，你的主观感受可以存在。我们不仅要画眼前景象，还要画出你心中景象。只有这样，你才不会像照相机一样去捕捉圈定的镜头，照搬对焦中的自然。所有的艺术作品最终表达的都是艺术家所理解之后的灵魂深处的东西，它必须忠实于自己，首先是能打动自己，然后才能去打动别人。无论写生与创作，中国画的艺术表现终极目的就是体悟自然世界的一种过程，它是通过我们的笔墨表达自己对于自然世界的最真实感受，它是链接自然世界与人文思想精神最为紧密的纽带。
未君线描写生之——谦谦君子65cm×45cm生宣卡纸设色年
附步骤：线描写生之——人淡如菊
1.忘掉从前，重拾自信
作为一名艺术工作者，我们最大的特点就是要不断转变观念，迎接一个又一个新的挑战。它可以很简单，立意、勾线、造型、设色，营造意境，它也可以很复杂，复杂到你要绞尽脑汁，复杂到要你试图打破自己原有的审美观念而进行当代的语境转换，最后遵循自己的内心，进入诗意的表达，阐释对于生命，对于自然世界的一切从微观的宏观的角度进行全新的整理与布局。
不可否认，在漫长的历史进程中，任何自然界的生命都是在不断演化、创新与进步的，许多事物在演化过程中你是看不到的，但它加速了我们这个民族优良传统在文化进程中的良性循环。在艺术实践这个过程中，它依然如此，我们要做的就是不断自省与自信，不断否定自己与重构自己。只有这样，我们才能突破自己，做到每一幅作品有新意，有创意，有与众不同新奇的内涵。
未君线描写生之——姜花65cm×45cm生宣卡纸年
我记得中央美术学院院长范迪安先生有一句经典名言，那就是“千篇一律的美不叫美”，我当时转发这条
