我非常喜欢紫藤，被他那坚强的毅力，旺盛的生命力，盘根错节的根基，同根同源的美好寓意所折服，加上那一串串紫藤花，伴随着几只小蜜蜂构成一幅幅美丽的画卷，甚是令人享受和陶醉。
紫藤是一种落叶藤本，攀爬缠绕型大藤本植物，原产中国，朝鲜、日本亦有分布；紫藤花又名朱藤，招藤，招豆藤，藤萝等，为长寿树种，民间极喜种植，紫藤花一般在三、四月份盛开，花开时大串大串的紫色穗垂挂枝头，紫中带蓝，灿若云霞，迎风摇曳，惊艳无比。
紫藤有着很好的寓意，它象征着团结精神，藤蔓相互交织在一起，就像亲兄弟相拥相抱、同根同源；紫藤花是紫色，是祥瑞的颜色，象征着紫光祥兆，代表着吉祥之气从东方而来；同时，紫藤花攀绕枯木，有枯木逢生之意，李白赞曰“紫藤挂云木，花蔓宜阳春，密叶隐歌鸟，香风留美人”，生动地刻画了紫藤优美的姿态和迷人的风采。因此，古往今来，是许多文人墨客和画家们都喜欢的创作题材。
杨静伟，年7月生，吉林省长春市人，年毕业于河南省平顶山教育学院美术系，现为中国煤矿美术家协会理事，河南省书画学会平顶山分会书画院副院长。科班毕业的他，刻苦研习书法及绘画，是国内著名的实力派书画家，每次和静伟君聊起中国画，都有聊不完、说不尽的话题，他说：“画之优劣不在于工拙，不在简繁，亦不在大小和浓淡，关键在于作者是否有感而发，寄情于画，情动于衷”，受家庭艺术氛围的熏陶，他自幼爱好书画，更喜爱紫藤题材的研究和创作，画紫藤一画就是三十多年。
思想的高度决定艺术的高度，艺术家的修养决定艺术品的深度。一个能画出精品画的人，只要展开一张宣纸，仿佛就展开了一片广阔的精神空间，那些积久的修养，立刻使情、意、思得以串联，使心理幻境与现实映射在精神上得以更高地浓缩；笔墨韵味的彰显，也都会自然而然地流动在这两者之间得以升华。著名画家杨静伟先生正是如此，一张宣纸，不知走了多少年，一支画笔，不知熬过了多少日夜，他以牡丹、兰花、柿子、紫藤为题材创作的作品，飘散着缕缕墨香，方寸之间，传播着画家的思想与心灵，深受人们的喜爱和称赞。
中国画讲究画情、画理、画趣，一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。他说：“作画必先立意以定位，意奇则奇、意高则高、意远则远、意深则深、意古则古”。绘画创作中，他的每一幅作品都体现了“筋，肉，骨，气”四势，笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹化不败谓之气；他的每一幅作品都在神韵中求富丽，在艳丽中蕴藏雅静，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚高远。
细细品读杨静伟先生的国画“紫气东来”，不禁让人回味无穷，更令人心情愉悦，仿佛融入到了大自然里，他对于紫藤的描绘可谓是出神入化，形神兼备，成为当今人们竟相收藏的范本；他的紫藤画极富天趣，笔到意生，画与神契，总让人感到一种纯净的真情，他的紫藤画意境高远，笔墨遒劲挺拔，讲气势，求变化，题材欢快，色彩明亮，在继承传统的基础上，熔古今于一炉，形成自己灵动飘逸、丰润郁勃、婀娜多姿、极富情趣的独特风格；他的“紫气东来”看似一幅紫藤画，所揭示出的正是托物言志的，追求理想之境界的生命感怀，是一幅尚好的带有哲学韵味的国画作品。
文友们经常谈及杨静伟老师的国画“紫气东来”，称赞他的作品巧夺天工，仿佛能穿透世人的灵魂，直击心灵深处，他的紫藤画有骨力，有墨色，而且墨与色能十分巧妙地融为一体，技法甚高；他的许多画是写出来的，特别是藤条的处理非一般人能比；他的作品强调艺术性和创造性，不求形似，重心是描写及内在的神韵，落笔重如泰山，苍劲古崛，造型生动，色彩明快，达到了“真、善、美”的艺术境界。
画国画要具备深厚的书法功力和良好的文学素养，杨静伟先生先习书法而后绘画，理论功底扎实，书画功力深厚，他曾说：不练书法就画不好写意，若没有书法底子，只是画出来，描出来，修理出来，便没魄力，不超脱，显得俗气。书至画为高度，画至书为极则，“一脉相承”正是这个道理，杨静伟先生在中国书画艺术创作中，注重诗、书、画、印融为一体的书卷气，无论是构图，还是布白，无论是题跋，还是神韵；无论是一笔一画，还是一枝一叶，用笔完全做到画从书出，其国画作品配上自己的题跋和印章，更是锦上添花。
杨静伟先生一生醉心于书画艺术，他创作的书法及国画作品获得的奖项数不胜数。在他紫藤画面前，笔者的心灵一次次受到了洗礼，也感受到了一种精神上的震撼，他给予读者的不仅是视觉审美的享受，更有一种融入大自然、热爱美好生活的伟大，他的作品总能给读者带来一种大美的享受，是人们生活中不可或缺的一道无比丰盛的精神文化大餐。
天人合一，物我两忘；路漫漫兮，宏远在抱。以杨静伟先生的勤奋和执着，凭着对自然、生活、社会的
