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心潜于笔端，画上的每一笔，都体现着艺术家在自然造化之外，归于内心的情感与意志。正如石涛所言：“借笔墨以写天地万物，而陶咏乎我也。”
对于已过七旬的郭石夫来说，大半生都是与“笔墨”一起度过的。郭石夫说：“中国画中的大写意花鸟画，是画家运用客观世界的花鸟草木等画材能动地创造一种主体精神，是人和自然造物之间所找到的一种感情上的契合。”
大写意画家郭石夫
在他眼中，古人所创造的这只毛笔成就了中国文明的伟大，它不仅是画出来天地万物，画出艺术家的内心世界，更承载着中国的文化基因，来继承和弘扬中国传统文化的艺术之美。郭石夫深切的说：“大写意承载的人文精神是我一辈子的追求”。
呼和浩特荣宝斋郭石夫书画作品展
在梨园世家长大，8岁跟着外祖母学中国画，10岁父亲请京剧名家张星洲教戏。郭石夫每日清晨到陶然亭吊嗓子，然后回家画画，由京剧脸谱入手，渐及戏装人物、山水、花鸟。13岁就在荣宝斋寄售脸谱，展示出不凡的绘画天赋。从文革批斗到考学深造受挫，他都不曾放下画笔。直到年，他获准破格调到北京画院，正式系统的潜心学习古今，将齐白石、陈半丁、于非闇等前辈对于艺术的真诚与朴素情感继承，刻苦笔墨技法与人文修养，渐渐有了如今面貌的郭石夫。
艺术评论家刘刘曦林先生曾撰文《写意花鸟的一方“顽石”》，讲述了郭石夫的跌宕回转的艺术经历，也指明他在艺术上的才情与不懈追求。
郭石夫说，挨整的人，没有石头精神活不下去，所以改名石夫，戏称“顽石子”，因为石子又贱、又硬。石头精神支撑着他，做人、治艺、出事。他喜爱写意，唱戏是写意艺术，画画也独尊写意艺术，但他也知道画面和演戏一样需要苦功。彼时无画室，床板作画案，仿佛都有些“顽石子”精神。
座谈会现场
3月30日，陶咏乎我—郭石夫书画作品展在荣宝斋（呼和浩特）分店拉开序幕，40余件大写意花鸟以及书法近作向公众展现。《春富贵》、《紫藤双蜂》、《皎皎玉兰》、《松鹰图》、《崇兰图》等展示了郭石夫在大写意花鸟创作上的深厚功力。凡一花片叶、寸草泰石，莫不深合理法，备极情态，堪为中国当代大写意花鸟画领域树立一代典范。
导览
陶咏乎我—郭石夫书画作品展
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座谈会现场
郭石夫在开幕座谈中说：“中国人有着自己的文化基因，有着对祖先创造文明的高度认同。大写意花鸟画是中国文化精神的瑰宝，它背后折射出的哲学、道德、文化，在世界上独一无二，代表了我们民族最优秀的文化品质。希望我们这代人的努力，能让年轻一代对大写意花鸟画的文化价值有更清晰的认知，把我们的传统文化传承下去。”
展览现场
在座谈中，郭石夫分享了自己的艺术经历，但更多的是不断向各位听众表达他的文化立场，来源于大写意的文化归属感。郭石夫认为，尤其在今天这样一种社会状态下，中国画应该存在一种大的精神。那么，中国画这种大的精神是什么呢？就是“光明正大”的气象，同时还有人的品格和心性，给人一种向上的、积极的力量。
在新的时代，大写意这个传统画种如何从“师古”中革新？在郭石夫看来，师古是必行之路，学习方法技巧是一方面，另外一方面是研习他们在画中饱含的生命态度和人文精神。然后懂得在自己的画里应该表现的是什么？一个独立的郭石夫，反映自己看到的大千世界和内心情感。
郭石夫题“陶咏乎我”
善于体察生活与自然，加上流畅的技法表达，使郭石夫常常能从身边的一草一木、一花一叶中看到生命的跃动，进而在艺术实践中以“陶咏乎我”的方式，表达他对于中国传统文化的自信和热爱。
雅昌艺术网郭石夫
雅昌艺术网：回顾以下让您印象深刻的学习经历？
郭石夫：当时为了学习，有早上7点多钟就到故宫，带两个馒头，一壶水，就能在绘画馆泡一天，仔细的研究这墙上的画，把石涛、八大、吴昌硕的画默识于心，好像就是和这些古人对话。一星期起码有三天都在这里，自己就这样一点一点的摸索。还有就是与荣宝斋近60年的交往，13岁画脸谱在荣宝斋门店卖，到后来举办展览，荣宝斋支持了很多画家的艺术创作。
我是从小学绘画，不管是西洋的写实主义，还是苏联模式都学习过，但是我还是对中国绘画更加感兴趣，尤其对于写意画。对我影响最大的是吴昌硕先生，在早期北京画店中有很多他的作品，我就是被他的这种笔墨方式所吸引，也影响到我走上写意花鸟的道路。年少时候和前辈大师学画，都是靠自己去体悟，老师不会手把手教你具体的笔法、墨法，多是叮嘱你去看看古人的经典作品，读一些书，自己再去描摹，然后再拿给老师看。
年从北京去到新疆，因为喜欢画画，所以去了新疆美协油画训练班。63年从新疆回来被分配到吴素秋京剧团，搞现代戏，画舞台布景。文革时候，安排去画宣传画。直到文革结束，新的时期要来了，我要给自己找到一个方向和目标，所以我选择了我最喜欢的大写意花鸟。
我骨子里对中国绘画的热爱是丢不掉的，就像是被勾了魂儿。苦禅先生说：“世事能成皆俱癖，人非有格不堪贫。”确实是这样，没有癖好做不成事。所谓的格调就是人要有精神追求，有做人的根本。
雅昌艺术网：您在年参与创建北京第一个画会—“百花画会”，当时的初衷是什么？美术圈和大众的反应是如何的？
郭石夫：那是在刚文革过后成立的“百花画会”，是响应毛主席“百花齐放，百家争鸣”的提议，同时，画会成员又主要都是些花鸟画家，所以取名为“百花画会”。目的是恢复花鸟画的时代繁荣。在文革前，花鸟画不被重视，被批判成为一种资本主义的生活方式。文革结束后，我们倡导恢复花鸟画，我们知道人民群众是喜爱和渴望花鸟画的，在这个基础上，走出这一步那就要成立团体，要更加有力量。让大家看到虽然经历一段时间的动荡，但是我们还在，传承和发扬的人还在。年崔子范先生发起组建“北京花鸟画研究会”，邀请李苦禅先生任名誉会长，除去我，还有王培东、张立辰等花鸟画家都加入进来。
郭石夫《春富贵》
画册展示
雅昌艺术网：写意的特质是什么？
郭石夫：写意在中国已经成为一个文化概念。比如在戏曲表演中不管是服饰、化妆、还是动作都是写意的，但是有人物、有性格，我们一看这张飞就是张飞，关羽就是关羽，鲜明刻画。
李苦禅先生也是一位京剧迷，我看到他画室里就有刀枪靶子，他学习的就是武花脸，功架非常好。他的写意画就受到京剧的影响。比如苦禅先生画的鹰，鹰爪的姿态就是花脸用的手势样子，很有力度。所以理解中国艺术的写意性，在创作的时候就知道着重点在哪里。
郭石夫《松鹰图》
就写意花鸟画来说，宋以后的绘画更加独立，人的精神加入了客观表述，带有自我的意志。明代徐渭的放达笔墨将大写意绘画推向一个高潮。为什么徐渭是大写意画的宗师？就是从徐渭的画中我们看到了人的价值。徐渭太苦了，他把自己的精神情绪都表达在画里。再看八大山人的《河上花卷》，首先这是书写性的艺术，通过笔墨看到他画画时的情绪，他的笔跟着自然界的物质属性，以及他的精神挥洒。中国人常说一句话“有滋味”，我看齐白石的笔墨就是有滋味的，让你很难把它忘掉，这就是中国艺术的魅力。
雅昌艺术网：您的大写意创作是如何一步步变化的？
郭石夫：我的变法是一种成熟后的结果，并非刻意。你随着认知的深刻，对自然和自己内心了解，自然而然走进一个艺术的境界中。你不是齐白石、也不是吴昌硕，就是郭石夫，做一个独立的人，他的绘画是他精神的反映，不是别人。
雅昌艺术网：如何看待“师法古人”与大写意的时代审美？
郭石夫：学画的人不学古，就像是夜里走路没有灯，会走向歧途。学古人，一个学习古人的方法，一个学习他们的人文精神。但艺术还有时代性，每个时代都有审美变化。中国画里有一种存在的正能量，就是正大光明，是新时代要求的内在精神。对于我们这些花鸟画画家来说，“正大光明”就存在于大自然气象中，风晴雨露雪月云烟雾，就是审美来源。在日常生活中默默观察，目识心记，并不是单纯的对景描摹。外师造化，中得心源。终归还是要回到艺术家的心灵中，传达精神的气质。
雅昌艺术网：您曾说“书法不过关，画不了大写意”，这是一个硬性标准吗？您最近在书法上有什么体会？
郭石夫：书法所建立的美术基础，是与绘画相一致的，绘画从某种程度上说也是书写的艺术。美术史上，许多大画家同时也是大书法家。只把书法当作画形的工具，那是不对的。书法理论与实践几乎包容了中国画用笔的全部美学价值，与绘画相比，它更抽象、更加概括，因而也更具审美意义。书法修养对于写意画家的重要性早已不言自明了。
郭石夫《李清照诗词》
雅昌艺术网：如何看待当下年轻人学画？
郭石夫：成为一个艺术家，需要对艺术创作抱有真诚和天赋，不完全是接受学院教育就可以完成的。蔡元培先生说，以美育代宗教。我认为艺术承载的是道德、是教化。艺术的推广需要一代代人去努力，我们的教育责任很重，需要亲力亲为，用作品证明大写意花鸟的写意价值，传递给社会大众对绘画精神、对中国文化的感受。
郭石夫《紫藤双蜂图》
学写意画，是要贡献上自己的一生。对画画来说需要真诚，但现在有很多不尽如人意的，很多人把画画看作是一个名利场，内心不干净，这样怎么画好画？我曾说学写意画就像是出家当和尚，有一个长时间的修为过程。没有这样，摸不到写意画的真脉。希望后学者能励志，经得起诱惑考验。
（文中展览现场摄影：王九玲）
“陶咏乎我”郭石夫书画作品展相关信息：
展览时间：-03-30--04-05
展览机构：荣宝斋呼和浩特分店
开放时间：周一至周日9：00-17:30
展览
