以画为娱则高,以画为业则陋,清代李鱓绘 [复制链接]

李鱓是清代扬州八怪中的一员，扬州八怪中有小吏辞官归乡专职创作，也有布衣平民以卖画为生。李鱓在这个艺术群体中比较特殊，他曾经做过康熙皇帝的“秘书”，有过和皇家画师切磋交流的经历。康熙朝有一位院体花鸟画名家蒋廷锡，他本身官居高位，擅画工笔花鸟画，作品的风格大气华美很得皇帝的喜爱。李鱓就曾经和蒋廷锡学习过绘画，虽然李鱓向往自由热情的天地转而创作写意花鸟，但他画工笔的技能依旧还在。这幅《松石紫藤图》兼工带写，画风细腻显示了李鱓在绘画技法上的全面性。

李鱓在创作中大胆而又洒脱，既能够继承院体设色上的明艳纯净，又能破笔写意挥洒性情。李鱓在创作中有个绝招，他喜欢用白粉调和色彩，让作品多了粉彩画的面貌，这样大胆的风格影响了后世海上画派多位花鸟画名家。《松石紫藤图》中松树与紫藤相依共生一处，藤与树紧密相连。树下有一块假山石和一丛牡丹花。紫藤花和牡丹花在染色时就加入白粉，让花色看上去更加动人夺目。在花鸟画中运用白粉的历史很悠久，古人常说墨分五色，其实白同样也可以分为五色。李鱓在创作中用白粉色的深浅表现花的结构，在白粉中调入颜色，营造出花朵的光泽感。有了白粉色，花朵看上去既有质感又不失华丽。画中的牡丹用白粉打底调入红色，着重渲染花芯与花瓣的根部，让牡丹花产生了明暗变化，这样的高超用色技法让人钦佩不已。

李鱓的传世作品在扬州八怪中是最多的，仅海内外馆藏作品就多达余幅。在如此多的作品之中，这幅《松石紫藤图》在雅俗共赏方面具有代表性。李鱓在扬州靠卖画养家糊口，在作品风格上可以标新出奇，但在内容上还要贴靠市井民俗。画中假山石寓意着基石稳固，画中的苍松寓意着长寿健康，画中的牡丹当然是富贵无边，至于松树上缠绕的紫藤又可以理解为子孙满堂。这样的解读也许有人觉得是不是把作品世俗化了，其实这就是画家在创作中的无奈。作为一名画家，一味地按照自己的风格宣泄情感，很难吃饱饭。画家也会纠结彷徨，面临选择的时候画家也会像普通人一样纠结。正是由于李鱓作品中有市井性的一面在清末民初之际对他的评价降到了谷底。

李鱓自己曾经说过，“以画为娱则高，以画为业则陋”。今天再看李鱓的绘画作品可以明确一点，他在创作中有妥协的一面，更多的是创新的一面。变革是多方面的，既然无法摆脱画商的要求，那就在用色上、构图上、技法上发挥他的创造性。正因为如此，李鱓的作品即便放到今天欣赏也会觉得赏心悦目。

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