白癜风援助活动 https://auto.qingdaonews.com/content/2018-06/26/content_20140182.htm齐白石（年1月1日─年9月16日），是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
此《荷花图》构图打破常规，以线、墨块、色块的各种穿插和组合形成一些富有趣味的几何形，前端的两片荷叶以赭石并混合少许墨色写出，以纵横的大笔涂抹，得出不规则的形状，再以干涩、粗重的墨笔勾勒筋脉。荷叶呈现出一种枯萎、破败之象，笔直的茎杆上有一些竖或横的留白，以显示一种苍劲之态。后端的两片荷叶以重墨写出，笔意自由，以外形轮廓的趣味打破重墨造成的逼仄感。莲蓬从右侧伸出，茎杆多一笔写出，或笔直，或弯曲。莲蓬在残破的荷叶间若隐若现，或为尚带着几瓣荷花的新鲜果实，或为以焦墨画出的成熟果实。画幅上端的一只蜻蜓以精细的墨笔勾出，再以淡石青色稍加晕染，扇动的翅膀呈现出透明之状，十分生动，亦使画面形成动与静、冷与暖的对比。整幅在简率的章法中传达出丰富的形式构成之趣。款识：齐璜白石山翁制于京师。钤印：齐大
齐白石没有出过国,他被公认为是二十世纪传统中国画的大家。但他曾是民间画师,画过含素描方法的肖像画。他早期的草虫,有时也能看到光影画法的影响。他的大写意花鸟、人物和山水,有强烈的个性和活跃的生命感,但在二十年代,不大受北京画坛的认可。
一九二六至一九二七年间,国立北平艺专校长林风眠发现并聘他任艺专国画教席;一九二八年,又被北京大学艺术学院院长徐悲鸿发现并聘为教授。林、徐都曾留学法国,林传承欧洲现代艺术,徐传承欧洲古典写实绘画,对当时北京画坛的保守倾向都持批评态度,他们不约而同地喜欢和肯定齐白石。
林风眠担任校长期间,还聘请了法国画家克罗多(AndréClaudot,~)来艺专任教。
克罗多在诸多艺专同事中,独喜齐白石的作品,请他刻了一方“克罗多”印,还为他画了肖像。在克罗多的法文简历中,特别提到“在北京发现了齐白石”。“发现”二字,是意味深长的。
齐白石在《白石老人自传》中说到这件事:“有一个法国籍的教师,名叫克利(罗)多,还对我说过:他到了东方以后,接触过的画家,不计其数,无论中国、日本、印度、南洋,画得使他满意的,我是头一个。他把我恭维的了不得,我真是受宠若惊了。”齐白石很高兴被克罗多称赞,但他并不清楚,这个法国人为什么喜欢他的画。
在一九二一至一九二六年间,身为驻中国外交人员的捷克画家齐蒂尔(VojtechChytil)在北京美术专门学校兼任教职,并结识了一些北京画家,其中最为交厚的是齐白石、陈年(~)和萧谦中(~)。在一九二八至一九二九年之交、一九三一年、一九三三至一九三五年间,齐蒂尔又多次以画商的身份来到北京,先后购藏了大量中国画作品,带回捷克。齐蒂尔最称赞齐白石,购买他的画也最多,说他“是一个摆脱旧绘画束缚、有自己独特风格的画家”,并多次在欧洲展出齐的作品。笔者二○○二年在布拉格捷克国家美术馆看过齐蒂尔曾收藏的二十世纪中国画作品,其中齐氏作品尤多,且不乏精力弥满、生活气息浓厚的杰作。
二十世纪五十至六十年代,捷克与中国的文化交流颇为频繁,又有一批齐白石的作品被收藏。仅捷克国家美术馆就藏有百馀件齐白石画,是迄今所知海外收藏齐白石作品最多的博物馆之一。五十年代,在中央美术学院学习美术史的捷克留学生海兹拉尔(josefHejzlar)也结识了齐白石,并成为齐氏作品的崇拜者和热情传播者。当他第一次拜访齐白石,说他是捷克人时,齐白石高举双手大喊一声:“齐蒂尔!”二○○二年,笔者在布拉格访问过海兹拉尔,他家的客厅里布置着多幅齐白石精致的小画。他告诉我,他写过两本关于齐白石的书—《齐白石》和《齐白石和他的著名学生李可染和黄永玉》,还翻译出版了名为《星斗塘诗集》的齐白石诗作选。
最早把齐白石介绍到日本去的,是一九二二年由北京画家金城、陈师曾等主持的东京“中日绘画联展”。他们带去的九件齐白石作品受到好评,也卖了好价钱。不过,日本最重要的齐氏作品收藏家是须磨弥吉郎,他一九二七至一九三七年间担任驻中国的外交官,先后购藏了齐氏七十多件作品。他还向德国公使陶德曼推荐了齐白石,说他可称作“东方的赛桑纳”(PaulCezanne,今译作塞尚)。后来,陶德曼也成为齐白石艺术的爱好者和收藏者。齐白石亲近的乡谊弟子马璧说,到四十年代,陶德曼甚至能够辨认齐子如为齐白石代笔的草虫画。
一九三二至一九三六年间,韩国画家金永基来北京辅仁大学教育学院美术系留学,每个周末都到齐白石家中学画。随着韩国东洋现代主义的兴起,被介绍到韩国的齐白石大写意画风也逐渐被人们所熟知,金永基遂成为推动“齐白石新文人画风”的骨干。他说,齐白石等所代表的新文人画“是将老旧文人画的写意性主体化成现代绘画,这与现代西洋美术的野兽派表现方式向主观发展的倾向是一样的”。
在海兹拉尔看来,捷克人喜爱齐白石的画,是得益于捷克的现代艺术。他说:正是捷克和欧洲的现代艺术促进了欧洲人对齐白石的了解。他说,齐白石和塞尚、凡高、高更、德加、毕加索,以及捷克的芬拉、恰贝克一样,有着相似的“灵感源泉”—家园、儿童时代、大自然、人世间的欢乐,以及大胆豪迈、热情奔放的精神品质等等。
他还说,齐白石最后三年的作品,“增加了某些巴洛克式艺术的不安、激动的表现,出现了一些显然是带着表现主义情调的作品。
水墨触及了几乎不可渗入的深暗处,虽然毛笔的传达仍保持其笔力,但笔力十分粗犷,显得很不平静。他的葡萄藤和葡萄叶或者茶树叶好像是若有所思,又好像是郁郁寡欢。
在他所喜爱的牡丹中也刮起了猛烈的风—这已经不是‘和风’,而是‘台风’,是粗暴地撕扯下它们的花朵和叶子的狂风。牡丹在狂风的逼迫下受尽折腾,摇晃不已,一直折弯到地上,像是在激烈的战役中飘动着的旗帜。
那种带着表现主义的粗犷的笔力也在晚年绘画上书写的题跋中反映了出来。有意思的是,齐老画中类似表现主义的表现方式也在著名风景画家黄宾虹的作品中出现过。”
齐白石晚年即一九五四年后的某些作品,由于衰老导致的精神恍惚、执笔颤抖的原因,绘画题材大大减少,出现了字画走形、笔迹简率的状况,海兹拉尔将此解释为“巴洛克艺术式的不安和激动的表现”或“表现主义的表现方式”,明显是一种误读。
和平延年
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一九五三年，中央人民政府为表彰白石老人为祖国文化所做出的贡献，授予他“中国人民杰出的艺术家”的光荣称号，并赞扬他“把现实和理想结合起来。他忠于事物的真实，也忠于事物的理想；他忠于事物的细节，也忠于事物的精神。这是艺术的最高表现方法”。
《和平延年》这幅画是白石老人极其独特表达自我情怀的作品。正因为他的画强烈地表达了生活与自然的美好，一九五三年，白石老人在他九十六岁时获得国际和平奖，得到了世界最崇高的赞誉。绚丽的菊花、高坛的美酒、象征和平的鸽子，在白石老人的笔下宣示出一种强烈的精神上的和谐，这种和谐也正是白石老人一生追求的人类最朴素的情感。
十二生肖图册
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这套《十二生肖册》全面展示了他作为一个全能型画家的造型能力和概括能力。在已有的成交记录中，尤其以年香港苏富比春拍的《虎》图创下了万港元的天价。可见齐白石动物画作品的市场价值是其它类型画作所难以比拟的。
这十二开的生肖图后，有白石老人自书的题记，讲到其学生姚石倩向他索绘这件生肖作品的原委，并另附一张便签，说到姚石倩向白石老人借临四件扇面的事，印证了师徒间频繁的交流和深厚情谊。同时，藏家还请徐邦达、杨仁恺、苏庚春、梅墨生等著名鉴家或书画家作了尾跋，凡论画作之精彩、流传之承绪、佳品之难得以至于幽默调侃，都于跋语中一一展现，于中可见跋者性情、学养和文采，又从另一侧面旁证作品的真伪和精诣程度，集众名手于一册，亦可称难得难覩的胜缘。
画作十二件生肖动物，尤以鼠、猴、蛇、兔、猪几帧最为精彩。兔子红眼有神，纯用淡墨勾勒，线条柔和温顺；鼠一件用笔轻松，浓淡互参，立体感极强，灯草灯花的线条爽健而有韵律感；猴子一件则色彩鲜明艳丽，动态俨然，神情似有所注，寓意吉祥而富民俗趣味；蛇一件一笔而成，却于粗细变化中神契生活中的实体，如闻活蛇吐信之声；老人在描绘亥猪的时候一定联想起他七十年前放牧的情景，因此落款用老屋的名称；猪的形态神气而有幽默感，虽用大笔涂抹而笔笔交待清楚，充分发挥了生宣的渗化效果，笔道特具书写的意味，尾巴一笔尤见其妙味。
毕加索曾经幽默的婉拒来中国的理由：“因为中国有个齐白石。”看到这件作品。我们想象，也许毕加索是真的有惊异的原由的了。
松鹰图
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齐白石在此画作上以淡而润的墨色写松干，疏朗的松针结满松果，雄鹰静立于画面上部松干之上，昂首望向画外。浓墨干笔皴擦出翎毛的结构大要，再以阔笔画出正羽和尾羽，落笔沉著有力，层次分明，又以淡墨浓点羽翼，使之质感增强，后复以淡赭石染鹰身体某些部分，更添生动自然之气；以焦墨勾喙和点睛，更觉雄鹰神态炯炯；鹰爪以挺劲坚实的线条勾勒，雄健之气跃然纸上。松树以淡墨写枝干，复以淡赭染，松针刻画也为精彩，以少胜多，虽细如发丝，也具有如屈铁般的坚韧。树干的粗率、洒逸，与表现松针的细腻形成对比；墨色浓淡干湿运用自如，富于变化。苍鹰与同样挺拔不凋的巨松，再配以用尖毫画出细劲挺秀的松针，整体气势非同一般。
绿天野屋
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齐白石一生五次出游，三次到钦州。分别是年，年和年。在第二次到钦州时，恰巧中越边疆不靖，兵备道派兵巡逻。齐白石趁此机会，随军到东兴。他站在高处，环视越南芒街，便走过铁桥，到达北仑河岸，游览了越南山水。他亲眼看到中越一带山清水秀，野蕉数百株，丛立成林，映得满天成为绿色世界，人行其中，连影子都变作了绿颜色。他对此绝佳美景念念不忘，屡以此题材作画，是帧作于年的《绿天野屋》便是其一。
此画构图布局独特，一片密密麻麻的芭蕉从近景到中景，包围着几间野屋，一直伸延到远景，与几座山峰连接，作者将十多年前所见的而在脑海中挥之不去的美好景观用线和墨巧妙地重现于读者眼前，美不胜收。正如傅抱石所言：“白石老人的每一幅作品，都是一件崇高的艺术品，是一首排奡纵横的诗，是一曲令人难忘的交响乐章。画面上的每项东西都生动地成了艺术品的不可分割、有机的一个组成部分。”
多寿
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中国有祝寿的传统，祝寿的文化，祝寿的艺术。松、柏、鹤、石、桃、灵芝等多种自然景物，都被视为长寿的象征。它们进入画面，成为祝寿画经久不衰的主题。
齐白石在其画中表达此层意思，经常以桃为最多。他爱画桃，求画者也喜欢请他画桃。画面中用色用墨，信手拈来，既热烈又沉着，既浓艳又和谐。桃实依旧施以鲜艳而饱和的洋红泼写，具有鲜明的民间艺术特色，树干用淡墨写出，并皴出表面斑驳质感。叶子用重墨点写，最后用浓墨勾勒叶筋；笔墨上纵横淋漓，超脱奔放，生动活泼，他善于运用墨彩干湿、虚实、浓淡的特点，表现空间感和对象的质感、量感；其笔力劲健纯熟，豪放已极，似乱非乱，似柔实刚，似拙实巧；物象造型均以最为简洁的构成。
大富贵亦寿考
尺寸：95.5×36cm约3.1平尺
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此画作于抗战后的年，齐白石时居京城铁栅屋，恢复鬻画。同年8月，被徐悲鸿聘为北平艺术专科学校的名誉教授。此时,齐白石名声已享誉全国，求画之人纷至沓来，因此，该期间，白石多有寓祝福、寓吉祥内容入画，此幅即是。
画面上端，石上立一双绶带鸟，其一，瞪眼张嘴，稚趣盎然；另一，眼含笑意，憨态可掬。长长的冠翎与尾羽交错自然，虽各自相背，却灵犀相通。画面中段，以淡水墨晕染出了独秀的一峰山石。其笔淋漓，其势危高。从布局上讲，山石成为了连接牡丹和绶带鸟的纽带。
画面下端，以没骨大写意法，直接用胭脂红彩泼写出了盛放的牡丹。颜色的深浅浓淡表现出了花瓣的阴阳向背。水墨的浓淡勾画出了枝叶的肥瘦曲直。此画款识为“大富贵亦寿考”，绶带鸟因其音同“寿”而寓意长寿；自古牡丹被视为富贵的象征，两者入画，寓意“富贵长寿”。
清韵（四帧）
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这套四屏分别描绘的是紫藤，梅花和水仙，玉兰以及白菜。白石老人认为画藤最难，要掌握藤萝生长紊而不乱的规律，加以取舍美化，要画出春意来。他还曾记到：“画藤若真，不成藤矣。然，欲乱不易，昔人画藤皆去此病。”对于画梅花白石老人认为宋代杨补之，当代尹和伯和吴昌硕画梅花最好。
至于画玉兰花，玉兰花是木笔花的一种，白色的叫玉兰，紫色的叫幸夷。因为这类花朵未开时好像毛笔的笔头，所以叫做“木笔”。花有九瓣和六瓣的，老人画六瓣的居多，玉兰花瓣极厚，老人用秃笔把它厚重的质感表达出来，并且花朵的花萼上，有细茸毛，一般画家也表达不出来，就是画上许许多多的细毛，并没有原花的趣味。白石老人用湿墨画花萼，湿墨向外晕出，自然就表达出萼上有细毛的感觉。
而对于白菜的描绘，老人的笔力特别健壮，更加以用墨浓淡相生的变化，所以能够将白菜描绘得十分肥壮，我们看他画白菜帮，仅是聊聊几笔，就有白菜洁白厚重的质感，他画白菜叶子，都是团聚的样子，也更能表现出白菜的精神。
松鹰图
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松鹰是齐白石最喜画的题目之一。作为猛禽，鹰体现着一种刚健有力之美。把鹰画得真实生动，笔墨苍劲有味，不题诗人们也能获得某种精神享受。
齐白石画鹰，追求真似生动，把鹰画得精气活现，有雄视苍茫大地之慨。把鹰与松画在一起，不仅是因为鹰常落松枝，也因为松元身具有一种挺拔不凋、不惧风雨的品质。齐白石画的鹰就是鹰本身，它们与苍松巨石为伍，是人的自然对象。
齐白石画松鹰体现着力量，有时还洋溢着对英雄的渴望颂美之情。但老人笔下的松鹰，从来不一味强悍，而总是在强悍中含着清峻、飒爽，和某种程度的孤独感。
此外，白石老人特别用情于勾画那些尖细的松针，它们繁密、修长，似有风动，如闻涛声。不因寄寓崇高之意而淡化大自然的多姿多彩与真实感，是齐白石艺术很可注意的特色。白石有画松诗曰：本大根深高不危，九霄鳞爪纵横飞。千年雪色不凋壤，任汝寒风尽力吹。
此作品在年齐白石画展展览当时，是唯一一件参展时重要的大幅精品，也是现在存世众多齐白石作品中唯一一件超大超长尺幅、并在齐老在世时出版并展览过的力作。
据考证，此幅松鹰图被徐悲鸿收藏后，一直被当做至爱之物留存。当他与蒋碧薇解除婚约后，自己心爱的收藏和百余件精品力作都一并留给了蒋碧薇。蒋碧薇将松鹰图带到台湾，又转给了台湾收藏家邱聪龙先生（邱先生是台湾书画收藏泰斗级人物、名震海外），后又辗转成为了台湾另一重要艺术机构的收藏品。
春柳奔马
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齐白石不仅是二十世纪最为杰出的画家之一，也是一位在绘画题材上多产的画家,可谓无一不能入画。题材之丰富，造型描绘能力之强，在近代美术史上堪称罕见。
在白石老人众多的绘画题材中，“马”这一题材稀见异常，郎绍君先生在《齐白石的世界》一书中指出：“在中国人的思想中，马始终与征战相关，是骁勇和胜利的象征。白石画马，与徐悲鸿画马大异，徐氏重其形真，白石重其意气，徐氏以墨当色，笔墨服从于造型，白石全出之以勾勒，写其大意而已。”
此幅《春柳奔马》，上款“秀芳”即东北抗日名将马占山。此作创作于年，正值马占山调任东北保安副司令长官之际。从中不难看出，白石老人赠予抗日名将马占山的“奔马”有着双重美好的含义。一则，“马”是胜利和骁勇的象征，送给抗日名将，自然实至名归。二是，受赠人恰好姓“马”，寓意着画中这匹勇猛善战的“千里马”即为马占山本人，取其一语双关之意。
从构图上看，马的姿态非常有趣与别致。前蹄有力地伸向前方，粗壮的后蹄则高高跃起，好似刚刚用力的向后蹬去，整体造型呈稳固的四十五度角。极富白石老人精湛篆书笔意的马鬃与马尾向着奔跑反方向迎风飘摆，足见奔马的精神与风采。系在马鼻上的缰绳更起到了点睛之处，有如脱缰之势的“千里马”正从高处以千里之速向下俯冲。寥寥数笔，虽为“写其大意”，但这匹“千里马”却在白石老人笔下却描绘的饱满而又赋有动感。画面上方垂下的柳条，看似只是为了丰富构图的无心之笔，实则正为白石老人构图的巧妙与高明之处。正是因为这几笔位于“千里马”后方的柳条，使得画面的远近层次瞬间拉开，好似日行千里的奔跑镜头中稍纵即逝的一瞬，画面突然定格在此一处，如同摄影师捕捉运动员“临门一脚”时的镜头。真可谓神来之笔！
铁拐李
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铁拐李是齐白石最喜爱的人物题材之一。他依照民间传说塑造铁拐李的形象，垢面蓬头、手执铁拐，肩串葫芦，亦丐亦仙。郎绍君认为齐白石画中不同姿态的铁拐李形象配上不同的题跋，总能表达不尽相同的寓意。
其一曰：“形骸真个能潇洒，我笑神仙尸未解。天下从来多妄妖，葫芦有药人休买。”——“天下从来多妄妖”一句语义双关，既指宗教中的邪门歪道，也指人世间的种种欺骗行为，这真是对人生世界尖锐而深刻的观察！
其二曰：“尽了力子烧炼，方成一粒丹砂。尘世凡夫眼界，看为饿殍身家。”——这是批评俗人俗眼不识仙身，只把李铁拐视作乞丐。世间一切只看外表、不究真相的人和事，不都这样吗？
其三曰：“还尸法术也艰难，应悔离尸久未还。不怪世人皆俗眼，从无乞丐是仙般。”——这是对世人俗眼的“同情之理解”，说仙人既装进了乞丐皮囊，也难怪世人不识真仙。
其四曰：“卧不席地，食不炊烟，添个葫芦，便是神仙。”——这是说画中人，也是说世上人，只要“包装”一下，乞丐与神仙就可以转换身份。
从中亦不难看出齐白石隐蔽的自喻因素。在他看来，自己的艺术长期不被理解，是一些人只看他的出身和外表，这正如把铁拐李看作“饿殍身家”。但这类含自喻之意的绘画与诗歌，鲜有愤懑之情，而更多的是幽默和无奈，以及寓于这种幽默无奈中的智慧。
贝叶草虫
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齐白石笔下的草虫可谓神形兼备，栩栩如生，他曾有诗云：“从师少小学雕虫，弃凿挥毫习画虫。莫道野虫皆俗陋，虫入藤溪是雅君。春虫绕卉添春意，夏日虫鸣觉夏浓。唧唧秋虫知多少，冬虫藏在本草中。”可谓一草一虫总关情。
画中菩提枝下螳螂长足的挺拔，关节的精准，一只蓄势待发的螳螂跃然纸间。从中不得不叹服齐白石深厚的线条功力，以及对细节的把握往往信手捏来。更令人叹服的则是画中隐约表现出了蝉栖身枝头“高处不胜寒”所隐藏的一丝畏惧与担忧与树下螳螂之跃跃欲试间的呼应。真可谓妙到毫颠，亦足可见齐白石的草虫绝对是小中见大的。
再看画中的贝叶，贝叶就是菩提树叶。他画像纱一样的贝叶用极细的笔，先把叶的主茎画出，然后再添网状脉，最后再薄施淡彩。老人所画工笔贝叶，用的是写意笔法，笔笔见力，生动可爱。老人曾说：“客论作画法，工粗孰难，予曰笔墨重大，形神极工，不易也。”这句话提醒我们工笔草虫贝叶最终应该将笔墨和“形神”都展现出来。工笔贝叶并不是一味纤细的描摹，更要进行剪裁，提炼和概括。
再将贝叶和草虫放入整幅画中欣赏，全画以“s”形构图，而那只螳螂则是其中“似断还连”的部分，不仅营造了画面的动势，提升整幅画作的趣味性，画面中的疏密同时也为草虫提供了足够的活动空间，也让观者有无尽的想象。
“精细中求生机，严谨中富变化”，齐白石笔下，无论是轻柔淡写，还是浓墨重彩都让人流连再三。正如徐悲鸿先生所常说的：“尽精微，然后致广大”的境界。这幅画充分体现了白石老人绘画功力，学养，敏锐的观察和表现能力多方面完美的统一，不愧为一件巧思精构的佳作。
花果四屏
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款识：△菊酒延年。白石并篆。△璜也。△仲森先生之属，庚午，白石。△八砚楼头久别人制。钤印：木人、齐大（2次）、人长寿、白石（2次）、老白、雕虫小技有声（2次）、老齐（2次）、白石翁、甄屋出版：《齐白石全集》卷三P-，湖南美术出版社，年。
大寿图
尺寸：×34cm约4.2平尺
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齐白石的桃不同于吴昌硕的金石趣味，显得十分清新和质朴。白石老人夸大了桃与叶子的比例，这种夸大的手法，借鉴了民间艺术。而他又能融文人画笔墨于民间趣味之中，使得这幅画既具有民间艺术生动活泼的特色、又具有文人画疏朗清新之气，达到了“妙在似与不似之间”的艺术境界。
这幅作品中鲜艳欲滴的大寿桃均用没骨画法呈现，洋红和藤黄与墨色勾勒的叶子形成的鲜明的对比。白石老人在此直接使用了原色作画，并偏爱暖色，洋红的桃子在他的笔下显得有笔意，有笔痕，有重轻，有浓淡。其以水墨叶子作为画面背景，从墨与色的对比中强化了审美的张力。他虽喜用纯度较高的颜色，但又主张“古艳绝伦”、“艳不娇妖”，以追求艳中求雅，雅俗共赏的效果。
人物四屏
从70岁到90岁，是齐白石艺术的盛期，个性风格完全形成，题材、体裁、形式风格也相对稳定。盛期时代的齐白石人物画，将八大山人、石涛和金农的画风融为一体，用笔减省而富有意趣，形象简括而不草率。特别是一些自写性质的人物以及各种各样的钟馗、罗汉、佛像等，表达了画家的慈爱之心、不平之气、幽默智慧和鞭挞丑恶的精神倾向，形成了稚拙而纯朴、凝练而平和的个人风貌。齐白石人物画笔简而意足，纵笔挥写，画中充满幽默、智慧和讽刺，以诗画结合的方式直率地表达了对社会人世的看法。
观此幅人物神态安详，所画老翁形神兼备，风趣幽默，衣纹简劲流利，用线一气呵成，拙朴连型、皮肤略施赭色热烈明快的色彩设色浓而不俗，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言或视觉形状，整件作品体现了齐白石“简括而不草率”的人物画特征。
滕白也二十年代留学美国,与抽象表现主义画家马克托比(MarkTobey)是朋友,并曾教他学习中国书法。
他与齐白石似乎没有交往,但他对中西方艺术相通处的理解还是有道理的。我这里说的“误读”,是指一种不够准确但也有一定根据和道理的解释,是对艺术现象的直觉把握,一种模糊、朦胧的形象感受。误读现象是普遍存在的,它已经构成了美术史不可分割的一部分。
