郭石夫《富贵同春》cmxcm
人民美术出版社（以下简称“人美”）：持续推进文艺创作从“高原”迈向“高峰”，不仅是时代的要求，也是不断满足人民日益增长的美好生活需要的重要方式。作为当代中国画家，您是如何通过实践探索高峰之路的？
郭石夫：“高原”和“高峰”不是一个简单的技术问题，而是一个文化问题，也是一个理念问题。中华民族有着五千年的发展历程，有着深厚的文化根基、丰富的文化精神以及一脉相承的文化道统，如何把这些文化血脉与当今时代的要求相结合，这是艺术家应该回答的问题，也是要去攀登的高峰。当今时代在变化，社会也在发展，我们的艺术高峰到底应该以怎样的形态出现，我认为这是一个历史的选择问题，不是我们这代人说了算的，但需要我们去耕耘。
郭石夫《露》34cmx34cm
文艺创作应该给人民群众展现一种正大气象。这种气象来自我们的文化积淀，反映出中华民族对待自然的态度；正大气象也是当今时代对文化传承的要求。只有这样，艺术工作者才能走得稳健，才能把我们这个时代的美术呈现给人民，再过几十年当我们回望时，可能就看到了这个时代的高峰。
郭石夫《紫藤》34.5cmx17cm
人美：中国画如何体现当今时代的特征？
郭石夫：中国画是可以很好地表现时代的。现在一提起中国画，大家更多地会想到古人的作品，但还有像李可染、傅抱石、石鲁这样的画家，他们歌颂和表现的都是他们那个时代的大好河山，他们和传统文人寄情于山水的自我陶冶、自我消遣不一样，他们的作品里有一种文化的情怀。
当一名文艺工作者饱含文艺情怀时，他面对自然的选择是不一样的，笔下描绘出的形态也是不一样的。在他内心会有一种“大美”精神，也就是正大气象。“高峰”就是我们中国传统美学里的“大美”精神，不是小桥流水的那种美，不是体现个人情怀的那种美，是反映时代的美，这是一种选择。艺术家应该担负起时代的使命和担当，去追求正大气象的美，去追求时代的“高峰”。
（内容源自“‘新时代·新画卷’当代中国画名家学术邀请展”现场采访）
郭石夫，年生于北京，祖籍天津。以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等。现为中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、北京市美术高级职称评审委员、国家一级美术师。
开栏的话
进入新时代，人民美术出版社以“高尚的、精致的、独到的”美学追求与标准，不断寻找具有社会责任感、有创意、有思想、有引导力以及人民群众认可和喜爱的艺术家，通过出版优秀的艺术作品、组织优质的艺术展览，满足广大人民群众日益增长的精神需求和审美需求。通过开设“发现优秀艺术家”栏目、出版人美“大红袍”系列图书、提出“优秀艺术家的五条标准”等方式，以实践为切入、以思考为方向、以作品为答卷，为新时代中国画的创新发展提供了多种答案和解决路径。中国画的当代发展是衡量中国美术发展水平的重要标志。进入新时代，中国画创作在继承传统的基础上，面临如何更好塑造国家和民族形象、绘就新时代画卷的时代新课题、新任务，也面临如何推动形成新时代创作高峰的发展问题。在此，我们对话艺术家，用实践回答时代课题。
