清末海派名家,任颐东山丝竹图名画赏析 [复制链接]

任颐（年-年），即任伯年，清末著名画家。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人。自幼随父卖画，后从任熊、任薰学画，后居上海卖画为生。

任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。任颐的画出自于民间，技法上几乎全能，山水、花鸟、人物等无一不能。而且向西方美术学习，重视写生，融会贯通各家技法，吸取水彩色调之长，勾皴点染，格调清新。

他的人物画，最初向陈洪绶学习，形象夸张，富装饰效果。他非常擅长人物画肖像，技法高妙绝伦，曾经为虚谷、胡公寿、赵之谦、任薰、吴昌硕等多人画像。浙江省博物馆藏有其《酸寒尉像》轴，画的是吴昌硕着官衣立像，非常传神；他的花鸟画，早年以工笔见长，取法北宋，近于陈洪绶。后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。代表作有藏于徐悲鸿纪念馆的《紫藤翠鸟图》轴等。对近现代花鸟画产生了巨大影响。

薛永年先生对他的评价非常的高，说：“任伯年的出现，在中国画坛是个奇迹，任伯年的成就是划时代的，他的绘画深重地影响了整个20世纪的中国画创作”。但同时，任伯年也是一个颇具争议性的画家，例如潘天寿对他的批评就是“率众”、“甜熟”、“气息嫌薄”这一类的话，说到底认为任伯年的画俗，不够雅。然而对于雅和俗，自古就有不同的看法。白石先生就说过这样一句话：“不似为欺世，太似为媚俗”，俗和雅本来就是辩证存在的，举世皆雅，那俗变不俗了。

而且在任伯年的沪上朋友圈中，却大部分都是文人雅士，这些人不仅没有嫌弃过任伯年的俗，反而对他的画评价极高。比如被文人画家推崇备至的吴昌硕就是任伯年几十年的好友，在给任颐的挽联中写道：“北苑千秋人，汉石隋泥同不朽；西风两行泪，水痕墨趣失知音”，不但认为任颐的艺术成就高，更是把他作为知己。可惜的是任颐晚年病患缠身，又染上吸食鸦片的*瘾，所以去世的比较早，享年55岁。

《东山丝竹图》画的是东晋著名*治家、书法家谢晋于会稽山东隐居的典故：谢安出身世家大族，迁居于会稽（绍兴）。年轻时在士族阶层中名望很大，时人都认为他是个有才干的人。但是他宁愿隐居在东山，不愿做官。有人推举他做官，他上任一个多月就不干了。当时在门阀士族中流传着一句话：“谢安不出，将如天下苍生何？”朝廷屡次召用，谢安都不去就职。成天游山玩水，每次出游，他都让歌舞妓带上乐器，走到哪里，音乐丝竹之声就响到哪里。因此，人们把谢安这样的隐居游玩，叫做“东山丝竹”；会稽王司马昱（后来的晋简文帝）看出了谢安隐居的真心，断定他日后一定会出山，说：“安石必出！既与人同乐，亦不得不与人同忧”。后来谢安年逾四十出山从*，任桓温司马，累迁中书、司徒等要职，在晋王朝危机之时，转危为安。

这大概也是任颐自身对生活的一种向往吧，也有人说是画家身处乱世，希望有更多的像谢晋一样的人能够东山再起，来为国出力。这大概就是艺术的魅力吧，每个人看到的作品一样，但心境不一样，对作品的理解就不一样了。而当时画家自己的心境是什么就仁者见仁智者见智了。任伯年晚年非常喜欢这个题材，被确定并收入画册的就有三幅这个题材的作品。

此幅《东山丝竹图》为任伯年年所画，从构图上看，一颗松树从画面的右下角拔起到画面的左上角，一下子就把画面的气势拉起。主要人物在画面偏下方，相对比例比较小，与松树相比形成强烈的画面冲击感，反而让人一下子被人物所吸引，谢安表情娴静地望着弹奏丝竹的女子，似乎心有所想，有点出神，四个人物表情各异又非常的传神。寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。其线条简练沉着，有力潇洒。