艺术简介
张云耕，年出生于山东平度，青年时定居青岛。号“三味草屋主人”，山东美术家协会会员，国家一级美术师。擅长中国人物画，花鸟画及国画重彩。曾先后就读于中央美术学院国画系及中国画研究院姜宝林工作室研究生班。
曾任青岛大千书画院院长；中华艺术研究会名誉会长；云南石屏美术家协会艺术顾问；张立辰艺术馆名誉馆长。其作品参加国内外大展并多次获奖。多幅作品被美国、日本、东南亚、加拿大等国家及台湾友人、国内单位、友人收藏。
近年来，作品多次在《中国画刊》、《美术》、《中国书画》、《房产与艺术》、《中国书画报》、《当代美术家》等画集书刊上发表。简历先后被编入《山东美术家大辞典》、《山东美术全书》、《中国大百科全书人物专辑》等书刊，多幅作品由人民美术出版社，天津美术出版社及西泠美术出版社，山东美术出版社编辑成画集出版。被誉为中国当代最具实力派画家之一。
艺术成就
年，作品《融雪》参加山东省美术作品展获三等奖。年，作品《路》入选第六届全国美展并参加山东省美术作品展。年，作品《佛》参加日本国际绘画大展获银奖。年，作品《梅》参加日本国际绘画大展获银奖。年，作品《荷》入选山东省纪念毛主席诞辰周年画展。年，作品《跃越》入选山东省迎奥运美展。年，作品《远瞩》参加中国美协与诗书画研究院举办的中国画展获优秀奖。年，作品《孔子行吟图》入选中国美协、曲阜市*府举办的纪念孔子诞辰周年画展。年，作品《长青图》入选刘少奇百年祭画展，并编入画集出版。年，作品《芳*》参加纪念“毛主席在延安文艺座谈会讲话”周年画展，入选全国美展。年，作品《清气》入选中宣部、文化部举办的纪念任弼时同志诞辰周年画展。年，作品《奔月》参加全国中国画大展并编入画集出版。年，文章《取法乎上，闲涂丹青》被青岛海洋大学出版社收编出版。年，梅花《清*》参加联合国教科文组织举办的国际绘画大展获金奖。年，花鸟画集在北京工艺美术出版社出版发行，被誉为当代有影响力的画家。年，多幅作品被北京人民美术出版社编辑出版。年，应邀参加中国第十届文化艺术节画展。
▲《青莲图》cm×53cm
张云耕花鸟印象
文/薛永年
作为一名画坛的中年花鸟画家，在传统深厚画家如云的花鸟画界能够找到适合自己的位置已属难得，以鲜明个性语言为当代花鸟画坛增加一道独特风景更为可贵。
由中国国画研究院院长陈忠洲先生拿来他的花鸟画作品，看后甚为吃惊，他的花鸟画有李苦禅的味道重一些，但已经跳了出来形成了自己鲜明的风格。长方形构图中横空争俏的白梅，苍浑淋漓的荷花，滋润的小草，壮硕的野鸟，在粗放中散发着饱满的青春气息。有一种北方特有的厚重和充实，给我留下了深刻的印象。
▲《寒香》cm×67cm
想到《孟子》所说的，“充实之为美”“充实而有光辉之谓大”。想到司空图《诗品》所说的“大用外腓，真本内充，反虚入浑，积健为雄”。
张云耕是一位善思考，重实践的画家，他的画作是他理论思考的视觉外化和物化。张云耕的花鸟画属于新意象范畴，他对自己的艺术定位或进行过深思熟虑的选择和逐步深化的调整。他从民族和时代审美意识传承，流变的高度，做出了“意象”型的定位选择。
▲《一湖清气淡艳中》cm×53cm
他认为创新必须打破传统，特别是打破其固有形式的束缚。使之能适应时代要求，但打破并不意味着彻底背离，没有民族特色的艺术犹如没有土壤的纸花，所以创新还必须继承传统的精华，而传统的精华不只在于笔墨手段，更在于“意象”造型观念。
▲《一盘丰年珊瑚珠》cm×53cm
他说“意象”不同于形象，它是主观情思加客观物象，使形象主观化，感情化。中国画的特点并不像很多人说的“以形写神”而应当说，“以神写形”并解释道：中国画造型并不是基于从里到外的科学解剖，而是符合视觉美的合理处理，他有科学的一面，又有大胆夸张个性特点的一面，然而“意象”是一个包容很宽的领域，不同层面主体之“意”与客体之“象”的比重并不相同。根据“意象”中主体成分的递增情况，可把张云耕的画分为三类。
第一类：传统性写意花鸟，他的传统功夫和文人画的高雅意境，期待着个人的个性创造。
第二类：画家不追求绘画难以负担重大意义，也不炫耀自己下过一番苦功夫，更多足将外在的自然借来，打破揉搓，重铸营造出超越物象的艺术境界和雄浑，冷逸、静穆，深沉的审美氛围，以表达北方自然特有的韵致给予自己心灵的感受和感悟。即是渴望回归自然的心态。
第三类：大意笔写意花鸟画。在这里“意象”即被意念化了视觉形象或幻象。这些作品装饰的程度减少了，写的自由度增加了。
▲《玉绽春晖》cm×67cm
纵观历史，前辈大师们创建的艺术丰碑使人仰止，他们似乎穷尽了花鸟画的表现形式，但社会在发展，时代总给人以全新的认识方式，人与人气质不同，感受不同，所以艺术永远也不会走入绝境，主要把精神在体验中深化，自己就会释放出无限的创造力，就会有自由的创造心理空间。
实践这样勤奋，认识如此清醒，一定会前程更加辉煌。
（薛永年：著名美术史论家、美术评论家中央美院教授，亦善书画鉴定）
对花移情韵致留痕
——读张云耕花鸟画
文/徐恩存
中国画家最基本的素质是，善于从纷繁丰富的自然界中提取最生动、最具魅力的迷人意象与景致片断，而花鸟画家尤其如此。在当代花鸟画的总体特征中，主导倾向的绮丽鲜活、清新隽永是不言而喻与有目共睹的，它的笔饱墨酣，色浓意深的视觉美感折射着蓬勃的生命活力和时代精神。
创造更符合当代人审美需求的作品，表现群芳争艳、百花齐放的芳菲世界，是当代画家的艺术使命和责任。
▲《朝露晨风》cm×67cm
花鸟画家张云耕的作品，表明他是一位笔墨随时代的艺术探索者与实践者。数十年来，他辛勤耕耘在艺术天地之中，以自己的纯真、本色和性情，营造着花鸟画艺术世界。
张云耕的花鸟画，来自自然，却不似自然，因为他笔下的花鸟意向，在写意的原则下，经过笔墨处理与表现，已经成为“移情”之后的水墨意象，饱含着画家情感的因素，使笔墨表现下的花鸟意象成为心灵的象征符号，所以，张云耕的花鸟画，因强调了“物我”之间的移情，他笔下的花鸟意象无不是从客观自然向主观表现提升的结果，进而展示为一种诗意的韵致与生动的品格。
▲《只留清气满乾坤》cm×67cm
通观画家作品，我们看到在张云耕的花鸟画中，题材是广泛的，风格是率性的，笔墨是潇洒的，格调是清新的，追求是高远的。他的作品，意象是与笔墨对应的，因意象不同而选择不同的笔墨方式与笔墨形态，且配置恰当，以达到视觉的明快、淋漓、酣畅与完美的愉悦，给人以感官上的丰满、兴奋与满足；同时，画家在作品中极重视笔墨、色彩、点线、穿插、结构的形式意味。因而，在具体表现与笔墨色彩的实际运用中，强调用笔的骨力、运笔的一波三折，注重浓淡干湿的效果与疏密相间的处理，使作品意象荷花、玉兰、芭蕉、枇杷、紫藤、梅花、山石、小鸟等都与相应的笔墨表现浑然一体，使画面肌理、质感、气氛及均衡的形式留住了自然的一瞬，留住了自然的片断，留住生命与色泽的活力和美感。
▲《秋菊晚香》cm×67cm
当然，从笔墨形式上说，张云耕在承继了前人传统的基础上，又融入了自我对自然现实的感受和体验，又注入了自我对笔墨的发现和支配，充分体现了在“移情”中的“自我表现”和自我胸怀的抒发。显然，在这样一种心情里，包含着画家对大自然的亲和、珍爱与流连。
▲《独居山野自清白》cm×67cm
精心选择的花鸟意象和相应的笔墨方式，在特定空间中疏密有致的展开，用以留住蓬勃的生机和生命的光彩。把花鸟物象提升为心象，把感觉放大，实则把人的感性生命放大，体现在自然中是生命激情的释放。张云耕的写意花鸟画，笔墨灵动率真，洋溢着清新明亮的气息，把万物之生命，转化形式和笔墨的美感，并以生命活力去激活感性的力量，形成自然天机的自由舒放。
▲《六六大顺图》cm×67cm
讴歌自然、吟咏风物，都是画家生命情调自由抒发的结果。张云耕花鸟画的形式语言背后，实际上是精神境界的样式；其个人感受的同时，必然传达的是诗意盎然、清新优雅的生命情调。
重要的是，在当代文化语境下，在世界性文化潮流的激活中，张云耕并不固守传统审美定势，而是在中外古今的文化综合中，在前瞻性视野中，确立自己的艺术取向与选择。他摆脱了传统沉重的束缚，冲破了物象逻辑关系的限定，解放了自我的生命境界中灿烂感性的因素，把目所能及的自然万物及其生命形态美感，真正变成精神的自由表达与心灵的折射，使之成为富于热情，重于生命色彩的新的艺术图景。
▲《荷韵》cm×67cm
从作品来看，张云耕注重“天质清丽”的情调追求与美感表现，而且笔墨之间又颇多一份灵犀相通之气，体现出一种清雅、澄明、意趣十足的气质。
在张云耕的作品中，不难发现，他以一种极富情调的眼光看世界，他对自然万物的绚烂风姿、清丽滋润之境，有一种深刻的自觉的感应。如在《芭蕉小鸟》、《清风夏荷》、《紫藤游鱼》、《葫芦》等作品中，虚实之间、点线墨色之间、开合聚散之间的视觉均衡与空间形式反复出现。显然，这一切都不期而然地更多地带有画家生活时代的精神烙印，是极富抒情浪漫情调的，将一切精神目标与理想追求，都投身到花鸟画艺术之中了。
▲《秋意》cm×67cm
画家笔下的荷花枝茎挺立、碧叶婆娑、花朵含苞怒放，以及几笔的芭蕉所表现的“绿肥红瘦”和梅的高洁品性表现等，都可看出洋溢于画家心头的乃是对锦绣人生的无限憧憬，同时也是生命情趣的显现。那么，我们完全可以肯定，张云耕作品中的清新雅丽之美，是与画家乐观、积极的人生和富于生命情调色彩的气质禀赋及精神理想不可分的，归根到底是画家精神的反映。
▲《晨风》cm×67cm
张云耕以一份浓烈的生命活力去表现自然万物的无限清新雅丽。他从传统出发，又不拘于传统，以自己的理解与认知，以自己的形式、语言表现出自身最灿然的生命的光与色。唯有如此，自然万物的清新雅丽在张云耕那里才不是一种刻意的追寻，而是一种自然的表露，天性的从容。
细读张云耕花鸟画，我们发现画家对自然万物有一种莫名的感动，如若不然，他的画面不会透出“一枝一叶总关情”的绵长思绪。我们面对他的作品，也有一种深切的感动，因为画家作品中平实、朴素、单纯的美感，让我们领略了与大自然融融合一的无言之美。
▲《一年容易又秋风》cm×67cm
张云耕的艺术实践表明，他的艺术已不止于感性和情愫本身，更不止于想象、感觉，而是于清新雅丽之中表现一种内敛含藏的精神性之美。画家是传统的承继者，又是其创造者，他最大的特点是把花鸟画回归到以生活为依据的生命体验之中，重新获得一份质朴、清新、刚健、鲜活的精神素质。
走向成熟的张云耕花鸟画，是生活态度与艺术气象的共同显现，以感性生命形式的生动，去表达自然生命的欢快、愉悦的诗意，并且他又以“画理”来转化提升画面的艺术美，在充溢着生命情调的花鸟画艺术中，表现出精神的意蕴。
作品欣赏
▲《高歌》cm×67cm
▲《志在凌云》cm×67cm
▲《霜天》cm×67cm
▲《晨露荷风》cm×67cm
▲《双寿图》cm×67cm
▲《窥香》cm×68cm
▲《朝露香风》cm×53cm
▲《一树横枝海棠红》cm×53cm
▲《晚香》cm×53cm
▲《清气》57×53cm
▲《春光》cm×53cm
▲《梅占春晖》cm×53cm
▲《紫气东来》cm×53cm
▲《花开如秋》cm×53cm
▲《荷塘秋风》cm×53cm
▲《荷塘秋风》cm×53cm
▲《残荷别有韵》cm×53cm
▲《雅艳》cm×53cm
▲《野塘清趣》cm×64cm
▲《丝瓜秋藤》cm×53cm
▲《独傲秋风》cm×53cm
▲《玉绽寒香》cm×53cm
▲《紫气春光》cm×53cm
