中国画《百花齐放》，广东画院集体创作。中国画《多彩荷塘》，作者马书林。中国画《紫气东来》，作者谢青。中国画《青鹭》，作者万小宁。花鸟画是中国传统的三大画科之一，与人物画、山水画共同构成中国画的完整体系。新时代，花鸟画家在继承传统的基础上深入生活，积极拓展创作空间，既赋予花鸟画新的主题与内容，增强其表现力；又创新技法与形式，彰显时代审美趣味。近些年，各地陆续围绕花鸟画举办专题展，展示创作成果，深化学术研究，推介优秀作品。从摄人心魄的巨作到怡情悦性的小品，众多优秀作品共同勾勒出时代新貌，展示花鸟画的独特魅力。展现新气象礼赞美好时代传统花鸟画多表现自然、赞美生命，承载着画家托物言志的情与思。历代花鸟画名家或描绘珍禽吉兽、祥花瑞草，或表现彰显文人雅趣的梅、兰、竹、菊等题材，创作出一批经典作品，留下了宝贵艺术传统。如今，借助花鸟画弘扬社会主义核心价值观，创作人民喜闻乐见的作品，成为当代花鸟画家的重任。纵观近些年的花鸟画新作，以花鸟传情达意、讴歌时代的作品数量占比较高。广东画院历时半年集体创作的巨制《百花齐放》，长12米、高7.4米，应用岭南画派独特的花鸟画创作技法“撞水撞粉法”来实现丰富的层次效果。画面中，各省区市的代表性花卉竞相盛放，礼赞欣欣向荣的大国气象。“姹紫嫣红·时代意象——中国国家画院花鸟画主题创作学术邀请展（陕西站）”上，林蓝的《春暖珠江》、马新林的《报喜图》等作品，均以火红热烈、生机勃勃的繁花歌颂美好时代。吴悦石的《紫绶春光》、马书林的《多彩荷塘》则以寓意吉祥的紫藤、象征和美的荷花抒写胸中逸气，传承写意精神。在对客观物象进行艺术提炼的基础上，花鸟画家将个人情感与审美情趣融入创作，使花鸟画不只悦目，更加愉心。怎样以传统笔墨书写新时代万千气象？
