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吴冠中主张中西融合,坚持不懈地实践着油 [复制链接]

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吴冠中作为我国现当代知名的画家,在油画和水墨画方面均有较高的造诣。在上世纪50年代至70年代,他致力于风景油画创作,并坚持不懈地实践着“油画民族化”的理念。他的油画既包含欧洲油画的传统技法,又融入了中国水墨画的精髓,具有本土化倾向和极强的写意性。其代表作有《北国风光》《长江三峡》《小鸟天堂》《*山松》《鲁迅的故乡》等。

吴冠中长江(局部)

吴冠中天山脚下

同时,吴冠中著作颇丰,有《吴冠中画集》《吴冠中国画选辑》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》等作品问世。他的油画多描写江南水乡的景色,如黑墙白瓦、小桥流水、初春的绿意等,虽是油画作品,却带有中国传统水墨画的意境,画面宁静、和谐,具有静谧的诗意。

吴冠中周庄

吴冠中墙上秋色油画

吴冠中早年就读于国立杭州艺术专科学校,校长林风眠所倡导的“融和中西”的艺术思想,对他产生了深远的影响。当时杭州艺专的《艺术教育大纲》中明确提出,国画与西洋画虽然属于不同的画系,但是应该打破彼此之前的隔阂,不论是国画还是西洋画,都应当看到对方在绘画当中所做出的贡献,应当相互尊重,相互借鉴。这一主张在今天看来可能不足为奇,但是在那个时代,却起到了振聋发聩的效果,可以成为中西融合的艺术纲领。林风眠不仅提出了这样的教学思想,并积极贯彻于学校的教育方针之中。这些教学理念对于吴冠中的影响是极为深远的,也给了他终身受之不尽的艺术启发。纵观吴冠中一生的绘画历程可以看出,他自身就是对中西融合的艺术主张的最好践行者。

吴冠中紫藤

吴冠中紫竹院的早春

吴冠中早年师从潘天寿,学习中国传统绘画,在国画方面打下了坚实的基础。后来他出国求学,在巴黎学习了三年。期间,他浏览并研究了很多西方经典画作,也深刻认识到了西方油画的独到之处。他深知,要想在绘画上有所不破,抱残守缺是不可能的,其结果只有死路一条。

吴冠中漓江

吴冠中玉龙雪山

因此,吴冠中大胆创新,对于中西绘画兼收并蓄,因而在他的画作中,人们可以看到各种绘画的自由转换:水彩、油彩、墨彩,他都能自由驾驭,并且发挥各种绘画艺术的个性与特征。在展现对象的同时,也体现了不同的艺术特性,使自己的绘画取得了巨大成功,也为当时的画坛带来了新的生命力。在上世纪90年代我国香港地区的一次画展中,媒体评价道:“*宾虹代表传统,吴冠中代表创新”,高度肯定了吴冠中在绘画方面的艺术成就。

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