一天夜晚，在书房窗内，一杯淡淡的红茶，一首曼妙的音乐，让心回归简单。阳光在心窗温情的渗透，一缕似有似无的香气让灵魂入水，入心。“世人若解茶之道，不羡仙人做茶人。”细品慢尝中，笔者无意打开了打开中国煤矿文联主办编发的《阳光》杂志上发表杨静伟画的写意紫藤，细细浏览，一下子就喜欢上了杨静伟画的几幅写意紫藤作品，心随着墨香缓缓飘逸……中国画艺术流派众多，博大精深，而花鸟画更是以其悠久的历史成为国画艺术的重要分支。
古往今来，众多国画大家都在花鸟画领域探索，开拓着自己的一片疆土，才拥有了自己的国画艺术语言。在这一点上，杨静伟是幸运的。科班毕业的他，得到了正规院校老师们的悉心指导，从此步入了写意花鸟画的精彩艺术世界。杨静伟不甘于浅尝辄止，在对前人的继承上，他还取法乎上，追溯国画之渊源，认真研习徐渭、任伯年、齐白石等大师的作品，终融会贯通于一体，形成了独具一家的花鸟画艺术特色。在国画花鸟画题材中，杨静伟十分钟爱紫藤与牡丹，创作了很多紫藤题材的作品。
在中国，紫藤作为长寿的树种，在传统国画题材中经常可以看到，因其花开紫色，有紫气东来、紫光祥兆等寓意，被人们认为是一种吉祥之物。紫藤花开之际，似紫色的浪花升腾燃气的色彩云霞，清香四溢、典雅而又清丽。藤萝皮可解毒，止泻，驱虫。花可提炼芳香油，并有解毒、止吐泻等功效。紫藤是古往今来无数文人墨客笔下高歌咏叹的对象。如李白的诗句：“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风留美人。”许浑的诗句：“绿蔓秾阴紫袖低，客来留坐小堂西。醉中掩瑟无人会，家近江南罨画溪。”白居易的诗句：“藤花无次第，万朵一时开。不是周从事，何人唤我来。”国人言语中不但咏紫藤，笔墨下更画紫藤。紫藤成为许多名人笔下的绘画主题，如王雪涛、吴昌硕、于希宁、齐白石等绘画大师，都十分钟爱绘画紫藤这一题材传统与现实是艺术的双翼，任何一个画家想要有所成就，必须融二者与于一体；从传统中走出去，从生活中走出来，这平衡双翼，才能“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”。
艺术源于生活，贵在一个“真”字，才会有打动人心的力量。杨静伟的紫藤画作看起来富丽典雅，却又朴实亲切，藤蔓间或藤花下鸟儿更是活灵活现，仿佛喧闹于耳边，整体看来不乏师法于造化的灵性与真诚，又充满传统写意花鸟画的闲情与意趣。并将西画的结构、空间灵感等因素融入中国画独特的勾勒、晕染等墨写意精神之中，营造出立体生动的质感和量感；同时他还在画中点缀以鸟雀、蜜蜂，吵闹于藤蔓间，乍一看去，妙趣横生。由此不难发现，杨静伟追求的是一种抓住传统花鸟画的精髓却又独具现代性，超越了传统写实主义的写意精神。
杨静伟的花鸟画创作属于写意画路。写意花鸟画中线条的质量是非常重要的。中国画讲究以书入画、以线造型，通过独特的书法用笔勾勒出物像的造型。古人讲，绘画中的各种笔法都要求线条能表现出物像的不同变化。用笔的干湿、浓淡等变化与物像的形态、作者的心态密切结合，具有抒情性。而情发于心、运于线，能使画面富有节奏性和韵律性。“六法”当中最核心的两条，“气韵生动”与“骨法用笔”，完全以笔墨为指向。在这点上，杨静伟做的极好，他有深厚的书法功底，因为他知道写意花鸟画是以形写神，要求形神兼备，在客观的基础上有取有舍，形成自己心中理想的形神图像。杂志上刊登杨静伟的《紫气东来》图，他以渴笔焦墨写藤，淡墨重彩画花，中锋粗壮不涩滞、侧锋空灵不枯扁，将紫藤的叶、茎杂糅为一体，紫藤吐艳，一串串长而硕大的花穗悬垂枝头，花冠色紫，紫中泛蓝，争相怒放，灿若云霞。一架葱茏，藤长叶茂，紫玉串串，幽香飘逸。灰褐色的枝蔓，或攀高或下探，龙蛇蜿蜒。更以寥寥数笔写出蜜蜂的形神，使画面动静结合，一幅和谐温馨的景象，那些朦胧的，依稀透光的背景，增添了神秘的色彩，让观众浮想联翩，使其产生超乎纸外的想象空间。尤其是画中透着一种空灵，宁静之气，墨韵渖渖然，明丽而洒脱，令人赏心悦目。
整幅画的创作过程，看似随意为之，实则是他“理性的浪漫”的书写。从笔墨的运行到形象的刻画，乃至遍贯全画的节奏和韵律，似乎都是信手拈来，不见丝毫的雕琢筹措；但却头头是道、处处生发，行于当行、止于当止，枯中见润、刚中寓意。笔墨之间，有着让观者怦然心动的细节局部；整体造型的巧妙留白，给人无限的驰思空间。笔者记得明儒王阳明说，“知底恳切处即行，行底精粹处即知”。对于绘画而言，笔墨就是“知”与“行”的融汇处，非“知”非“行”，亦“知”亦“行”。“画虽一艺，而气合书卷，道通心性。”绘画如果能够“反映思想”，那么，“思想”也主要承载在笔墨之中，尽管杨静伟的花鸟画作品中有不少是小品的形式，但气势远大、意境宏阔，这是借助有限的形象昭示着一个无限的时空，所以耐人品位、发人遐想。
赵黎