比利时现代艺术家，约翰·梅利（JohanMessely）出生于年。
梅塞利生在一个艺术家庭，他的父亲保罗·梅塞利（PaulMessely）也是一位画家。
梅塞利在成为画家之前，从事技术工程和后期摄影研究工作，在比利时梅嫩成为一名专业摄影师。
他之前一直把绘画当作自己的业余爱好，后来才变成了他的主要职业。
他的描绘的庭院油画作品，阳光灿烂，色彩缤纷，斑斓的色彩洋溢着静谧之美。
他的庭院油画作品整体看是具象写实的，但局部的绘画感觉具有印象主义特征。
他在庭院中追逐色光，光与影的结合就像是唯美恬静的诗歌。
这里的庭院没有人声鼎沸，也没有欢歌笑语。
庭院中光影交错，花开花落，一藤一椅、一花、一树、一草都尽显出安逸的气息。
清新的空气，庭院中的花草在自由地呼吸。
远离人潮与车流不息的街道，在这里沏一壶茶，放空自己，释放所有的压力，感悟下人生旅途中的得与失，寻求生命的意义。
明媚的阳光挥洒下来，庭院中的花藤光影交错，气韵动人。
斑驳的树影，在阴影里的长廊，犹如夜空中闪亮的星星，点亮着黑暗的天空。
艺术家用色、用笔潇洒自如地掌控着画中色彩的律动。画面的暗部色彩运用得明亮、通透，与周围环境的颜色相互协调呼应。
风景写生过程中，要想画出丰富的色彩关系，个人的视觉审美经验往往会高于现实色彩的呈现。艺术家要像生活中的诗人，拥有独特的感悟能力，才能抒发出内心的色彩。
艺术家还需要有一双发现美的眼睛，这样才能看到美丽的风景。眼睛是心灵的窗户，如果一位艺术家没有发现美的眼睛，他（她）就不识美丑。
浅绿色的紫藤花叶子，在太阳的照射下变成了明亮的暖黄色。
紫藤花在周围暖黄色的对比下显得尤为美丽动人，犹如一串串紫色的珍珠，焕发出诱人的色彩。
红色是个比较独特的颜色，它是三原色之一。红色与绿色是一对强烈的对比色。
红色是个暖性特征很明显的颜色，它很富有感染力，它对周围环境的影响也很强。
作品中可以看到，黄色的墙面由于受红色的环境色影响，变成了橙黄色。强烈的环境色与阳光相互烘托，营造出暖洋洋的画面氛围。
红色和绿色在风景画中是常见颜色，大面积的绿色和红色其实是不好表现的。
如果思维停留在独立的色彩中去看待这两个色系的颜色，画面中的颜色就会变得很单调无趣，犹如是在用色彩画素描。
单独调出几个漂亮的色彩容易，难的是色彩之间的搭配与协调。
优秀的色彩关系指的是色彩的搭配关系，并不是指单独的色彩是否漂亮。
绘画中，色彩的漂亮与否不是绝对的关系，它是相对的关系。绘画中的色彩没有最漂亮的颜色一说，只有更适合。
道理很简单，就像是一件漂亮的衣服，不是所有人都适合穿，不是所有人穿的都好看。即使这件衣服本身再漂亮，如果穿着不合身，那么就会显得不伦不类。#油画作品欣赏#
色调是多变的，它因时、因地、因人而异。同一个场景，同一个角度，因为时间或者是作者的不同而会有不同的呈现。
不同的时间，光线会不一样，自然景物也会有不同的色彩。早晨和傍晚的光线柔和，色彩对比关系也就偏柔和。中午的光线强烈，色彩的对比关系也就比较强烈。
阴雨天气里，景物呈现得更多的是物体的固有色彩。
天晴的时候，阳光明媚，光线是暖黄色的。由于景物的受光面颜色会受光源影响，阳光的强度直接影响着色调关系。
很明显，这个时候的光线很强烈，色彩对比关系也很强。蓝紫色的门，在黄橙色的色调中显得特别醒目。
绘画中，每个人会有不同的视觉审美经验，看到的色彩就会有所不同，有的时候会反差很大。
作品中，室内的暗部颜色被艺术家概括成暗紫红色。这个颜色的处理更多地是作者个人的主观用色。
室内的暗部颜色，既不是现实中的固有色，也不是艺术家眼睛看到的真实颜色，而是艺术家面对自己的画面，根据自己的视觉审美经验主观用色。
简单来说：艺术家在创作的时候，面对现实中的景物不是完全的照抄/模仿其颜色。这样可以避免千篇一律，创作出属于自己的独特色调与风格。
文章作者：星海艺凡尘这里是一个给艺术细胞充电的地方。感谢