时隔两年,画家耿红彦再次办自己的画展,李强兄要我再写耿红彦,觉得有些为难,毕竟是写过了的,那就先拜读她的近作再说吧。然她的画却给了我应该有东西可写的感觉,便对强兄说“约她聊聊吧”。
耿红彦《暮云遮》绢本水墨34x34cm
带着目的去聊,难免地我先入为主了,以至于她所说的好多地方超出甚至是有悖于我的预想。我本以为她在追求艺术的道路上是有多么的艰辛与苦恼,谁知她的“每当我拿起画笔进入学习、创作的状态时感觉自己就是最快乐、最幸福的人”一句话颠覆了我的认知,让我十分诧异与自惭。我由衷地感到这是一位真正有艺术思想的画家。
耿红彦《青云开》绢本水墨33x33cm
“露从今夜白,月是故乡明”是杜甫的经典诗句,耿红彦把“露从今夜白”作为画名。这幅画入选了第八届中国北京国际美术双年展和中国美术世界行暨海外研修工程成果汇报展,并被外交部收藏。
耿红彦《露从今夜白》绢本水墨77xcm(外交部收藏)
露从今夜白。白露节气是秋天真正的开始,而秋天是收获的季节。耿红彦她是想必须要到真正可以收获的季节才水到渠成。她收获到了这一季属于她的成果。
耿红彦《春归时节》绢本水墨34x34cm
相比两年前,透过耿红彦的画,我感觉她有两个明显的变化:一是“写”的意识强了,二是“表达”的意识强了。
耿红彦《青山隐》绢本水墨26x33cm
笔墨是中国画的生命和灵魂也是底线。有人概括了当下中国画存在着三种明显的倾向:重墨轻笔、以描代笔、以形盖笔。与西画不同,由于中国画重“写”的原因,中国画的笔墨具有生命力,所以具有不可逆性(“可逆”与“收拾”是两个不同的概念),甚至是蕴含着形而上的精神内涵。从耿红彦的画作可以明显地看出,她在强化这方面的训练。她在作画的同时通过学习书法来提高“写”的能力。
耿红彦《倚春风》绢本水墨42x64cm
露从今夜白,月是故乡明。秋天也是感怀的季节。她在享用收获的喜悦,同时一直不懈地探索追求着一种自我表达的方式。她在努力寻找一种途径,通过自己的画去再现自己心中的美丽家园,因此她的画能透出引人入境的人文的情感。多元素的嫁接组合成了她目前实现梦想的手段。
耿红彦《少年游之二》绢本水墨68x68cm
她在植根传统的基础上,深入研究时代审美境遇下的传承手段与途径,对如何在传统绘画中融入当代意识做了一定的探索和尝试。特别是工笔花鸟与青绿山水的情境融合,通过对传统的元素进行有机的组合嫁接,“构建了一个似曾相识又略显陌生的场面,搭建了一个视野开阔、意蕴丰富的舞台”,赋予“传统”以全新精神面貌,使得她的画透出一种“美丽家园”气息。画家要表现的意境不是自然风景,而是画家心里的精神家园,所谓“境由心造”是也。用耿红彦的话说,“想让画作既有青绿山水的诗情画意,又有马放南山的自由适意”,“在这个舞台上传统与当下交织,各种元素彼此邂逅,问题与答案在这里不断碰撞,我想呈现一幅自然元素之间彼此和谐相处的时代图景”。这就是她的“传统经典在新人文环境下的当代表达”。不能不说,她在对“精神家园”表达方式探索的过程中有了初步的成功。
耿红彦《江南游》绢本水墨33x33cm
《诗》曰:“蒹葭苍苍,白露为霜,所谓伊人,在水一方”。任凭“道阻且长”、“且跻”、“且右”,耿红彦的初心一直“宛在水中央”,从未放弃追寻心中的“明月”,而“溯游从之”且快乐未央。
且踏白露追明月,唤使星雨洒江天。她将从这个“秋天”开始,为自己翻开新的篇章。
王灏庚子霜降时节于芷庐
王浩(笔名王灏),江苏沭阳人,沭阳美术馆馆长,中国书法家协会会员。作品获第三届中国书法兰亭奖二等奖。
画家耿红彦耿红彦艺术简历
耿红彦,江苏沭阳人。中国美术家协会会员,沭阳县美术家协会副主席。曾进修于苏州工艺美术学院,年入北京画院方政和工笔花鸟画高研班学习。年入中国美术学院传统经典青绿山水画高研班学习。
年9月,作品《露从今夜白》入选中国美术世界行暨海外研修工程成果汇报展并出席研讨会(中国美协),作品并被外交部收藏。
年8月,作品《露从今夜白》入选第八届中国北京国际美术双年展(中国美协)
年7月,作品《寻找照夜白》入选“品真格物”全国青年工笔画作品展并获奖,获入会资格(中国美协)年9月,作品《闲庭信步》入选“乡风墨韵”全国中国画作品展(中国美协)年7月,作品《水动风凉夏日长》入选第二届“悲鸿精神”一一全国中国画作品展(中国美协)年10月,作品《清风》入选第二届“丹青扬州”——全国中国画(花鸟画)作品展(中国美协)年9月,作品《水动风凉夏日长》入选第三届文华美术奖·江苏省优秀美术作品展年5月,作品《和谐家园》入选第二届文华美术奖·江苏省优秀美术作品展年,入选江苏省第五次新人美术作品展,获新人奖第七、八、九届宿迁市美术作品展优秀奖年9月,获沭阳县政府最高文艺奖—铜紫藤奖