中国近代绘画史中，齐白石是不可或缺的人物，回顾20世纪的绘画，引西润中和借古开今共同推动了中国画的发展，而在公认的借古开今的大家中，齐白石赫然在目。其近一个世纪的生命历程中创作了数以万计的绘画、书法、篆刻等艺术作品，这些作品不仅对中国画坛产生了深远影响，也在大众之间产生强烈的审美共鸣。
齐白石花鸟融合了徐渭、朱耷、吴昌硕等明清画家之长，所作花鸟笔墨纵横雄健，造型简练质朴，章法巧妙精心，每一笔都妙趣横生，洋溢着自然界生气勃勃的气息。其中，齐白石对画藤情有独钟，他曾有诗言：“晨起推开南向窗，春晴风暖日初长。传闻舍北藤萝发，追得花魂上纸香。”齐老认为「藤不垂绝无姿态，垂虽略同，变化无穷也。」
齐白石（-）年作紫藤
立轴设色纸本
×43cm约6.5平尺
题识：渭臣先生正之，癸亥夏六月，齐璜制于京华。本幅夏寿田（-）题：古藤池水蟠树根，左攫右拏龙虎蹲。横空直上相陵突，丰茸离纚若无骨。风雷霹雳连黑枝，人言其下藏妖魑。空庭落叶乍开合，十月苦寒常倒垂。忆昔花飞满空殿，密叶吹香饭僧遍。南阶双桐一百尺，相与年年老霜霰。李东川《爱敬寺古藤歌》。癸亥六月书，为渭臣仁兄先生，天畸弟寿田。钤印：夏寿田印、冰释
钤印：木居士
本幅上款人：渭臣或为民国资政项骧。
本幅另一题款人：为夏寿田。
「紫藤」竖幅构图，一棵生命力旺盛的紫藤呈现在观者面前。紫藤花满缀枝头，清香仿佛在画面间流淌。藤干有浓有淡，以区分出远近及主次。以渴笔勾皴写出老干，又以青色写实处花瓣，以淡色写虚处花瓣，最后湿笔勾赭石藤径，层层积画。画藤的方法一方面来自于对自然的仔细观察，另一方面则来自于对于前人经验的吸收实践。
北京故宫博物院藏徐渭的水墨葡萄图轴，画中一架葡萄，藤蔓缠绕，果实累累，以草书笔法作画，行笔豪迈而不肆野，墨气淋漓酣畅，其书法用笔的方式和藤曼叶片的效果对齐白石绘紫藤都产生了很大的影响。
齐白石继承书法用笔写树枝，但一改行书流畅的捺笔为草书强劲的中锋用笔。
同样花瓣晕染的效果之上，齐白石在写意的笔法又注意收住每一片花瓣的边缘。
参考图：齐白石还曾于年作为黎元洪祝寿「朱竹」同样带有夏寿田题字。使用简单的颜色色来塑造层次的技法，底部题有夏寿田书法。
齐白石年作为黎元洪祝寿「朱竹」
×53cm
成交价HKD11,,
而同样是以紫藤为题的创作，约于年至年间，齐白石曾作「紫藤蜻蜓」，区别于本次紫藤晕染的效果，采取勾线填色的方法，颜色华美。同样是下半幅画盘曲如龙蟠的老干，花叶细枝集中在上半幅的构图，产生了不同的视觉感受。
齐白石「紫藤蜻蜓·篆书八言联」
画：×57cm
对联：.8×31cm×2
成交价RMB32,,
齐白石的花鸟，深入发掘传统，在传统的基础上创新，以个人真挚情感为基点将传统文人画的简括抒情与民间绘画的单纯热烈相结合，成为既能极工，又能极简，分别在两个极端上有所创造，而最终又不拘泥于任何一个极端的艺术家，创造出一件又一件雅俗共赏的艺术品，供世人赏味。