文
求之
在扬州美术界，提到刘玉海先生，大概无人不晓。近年来，玉海先生担任扬州中国画研究院常务副院长、市美协副主席，于是，扬州大小画家的展览总能见到他忙碌的身影。年9月，终于轮到他自己的展览，玉海嘱我写几句话，我感到无任惶恐。玉海从艺三十余年，为他撰文鼓呼的名流、大家可谓多矣。我这样的外行，最多只能看看热闹。
玉海长得高大威猛，给所有人的感觉是南人北相，朴质厚重。以厚重的人，去画轻巧的画，便画出厚重来。因此，玉海的大写意花鸟，以厚重朴讷而自成鲜明特色，这在扬州画界几乎是独树一帜。
大写意花鸟是中国画传统中的一种独特形态，有其深厚的文化内涵和高难度的艺术要求。这一形态直到明代中期青藤、白阳才见成熟，而后经过八大、任伯年、吴昌硕、齐白石、陈大羽等人的传承与发扬，艺术积淀愈加丰富厚实。但随之也出现了后继者陈陈相因，索然无味的状况。玉海却奇异独出，其秉性执著，天资颖悟，早年受业于齐白石弟子王板哉、陈大羽两位大师，得其精义，窥其门径，此后则力追前贤，感悟时代脉搏，长期沉潜于自己的精神世界中，苦苦探求。
我能感觉到，玉海一直潜心追求的是最富想象力的意象表达。因此，他笔下的花鸟，已演化为一种现代意义上的人性化和个性化。他不追求一枝一叶的形态，和一点一滴的得失，也不迷恋那种赏心悦目的“小美”，而醉心于创造一种似真似幻的、讲究整体气势和整体精神的“大美”。无论是一个硕大的寿桃，两支向阳的葵花，几径雨中的菖蒲，还是满纸的《烂漫山谷》、淋漓的《垂涎欲滴》，他总能以心造境，以意造形，画得充满生机，甚至禅意。
值得注意的是，近几年来，玉海在色彩的运用上越来越得心应手。他根据审美的需要，用色大胆粗犷或恬淡优雅，笔触的张弛充分展现了他自已独特的艺术造型和表现特色，体现着“随类敷彩”、“以色貌色”的设色原则。因此玉海的花鸟，无论是色彩斑斓的《紫雪》，还是娇艳欲滴的《牡丹》，或者是《春雨花开》的芙蓉，无不具有亲切的魅力，充盈着世俗生命的欢愉。
玉海用水，堪称一绝。这大概是得到了扬州画坛名宿、他的恩师王板老的真传。前人说“笔墨关纽在于水”，水在大写意画中自是尤为重要，何况画披疏迷离的紫藤、水气氤氲的荷花？在画这类作品时，比如他的水墨巨制《雨后荷塘》，玉海以饱含水分之笔，和色落纸，淋漓酣畅，一气呵成。那种“水晕色彰“的感觉，恰到好处地营造出湿润、朦胧、飘忽的氛围，越发增加了荷境之美的魅力。
强化结构张力是玉海写意的又一特色。其构图多饱满充实，开朗舒展；笔势多粗壮有力，气势奔放；物象多简化纯化，夸张变形，甚或近乎半抽象。这与乃师大羽先生何其相似!受大羽师影响，玉海擅长画鸡，喜欢画鱼，他的笔下，泼墨酣畅，激情奔放，走笔悠然，公鸡被赋予人性，雏鸡充满着稚气，鲶鱼则灵动有神。可见他的张力结构并非一味张扬恣肆，而是放收结合，开合有度，张力与引力并存，所以具有耐读的品位。
写意，应该是最能让人得意忘形忘我，如文字来源于生活却高于生活。泼墨，源自画者的灵魂，在笔墨纸砚游走了一圈，却又回归人们美好的心灵芳草地。
这么多年，看玉海兄的作品，诚是一件快事。站在他的画前，不仅能给我以美感，更能唤起我对自然野逸之美近于狂热的激情。这时，你会发现，看山亦非山看水亦非水，花鸟鱼虫草木春秋一川清江畔，心灵之舟已驶过万水千山……