中国传统书画理论中的一个重要观点，包括两个方面的涵义：一是指中国文字与绘画在起源上有相通之处；二是指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律。唐代张彦远在《历代名画记》中，第一次从理论上阐述了书画同源的问题。元代赵子昂就强调以书入画，从书画对情感表现的一致性谈书画的结合，他曾说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同”。
在这里我以晚清最后一位，现代最初的一位中国画大师吴昌硕为例，他在诗、书、画、印诸方面都有非常高的造诣，俗称四绝！现在的所谓书画家，两绝已经是凤毛麟角了，吴昌硕以深厚的书法功底入画，创造出了古拙、雄健的艺术风格，在近代绘画史上开创了一代新风，把中国画推到一个新的境界。
吴昌硕作品在以书入画时，吴昌硕以古篆笔法入画，他说：“画与篆法可合并，深思力索一意惟孤行”（《挽兰匄gài》），“山妻在旁忽赞叹，墨气脱手椎碑同。蝌蚪老苔隶枝干，能识者惟斯与邕”(《题画梅》)，这四句的意思大体是，能懂我的，看懂我的画的也只有李斯和蔡
邕（白富美才女蔡文姬之父）了，哥太寂寞了，太难了，当今没有懂哥的人！
吴昌硕作品吴昌硕在画葡萄、紫藤等藤蔓类植物时，以草书的笔法入画，“草书作葡萄，笔动走蛟龙”，同时老吴在草书中融入篆隶笔法，“强抱篆隶作狂草”，这句充分显示了老吴的人品，谦虚、低调那就是我！可惜当今社会一部分书画创作者，已经不知道何谓谦虚、低调，更不用说羞耻二字了！所以老吴在纵放恣肆的运笔中，仍然表现出苍劲古厚的艺术感染力，枝干藤蔓，似篆似草，明显可以感受到老吴作画时的激情，以篆草笔法作藤蔓类植物，如龙飞凤舞、浩然之气贯通全幅作品，观之令人神往。
谷僧作品书画同源的观点在当代中国书画创作中仍然具有重要的影响，成为中国传统美术形式的重要审美标准之一。这是对具有廉耻心的创作者而言的，一味的搞标新立异、哗然取宠、作践自己的所谓的创作者除外。